В работе дается характеристика традиционного и современного ювелирного искусства Казахстана. Выделяются региональные особенности художественной обработки металла в Западном, Центральном и Южном Казахстане. Автор показывает, как меняются ювелирные каноны в творчестве современных мастеров.

Ключевые слова: традиционное и современное ювелирное искусство Казахстана, зергеры, уста, шебер, казахское декоративно-прикладное искусство.

Ювелирные традиции казахского народа, истоки которых восходят к техникам художественной обработки металла ранних кочевников, получили развитие в эпоху средневековья, испытали влияние многих евразийских культур и свой законченный облик приобрели одновременно со становлением казахского этноса. Исследователь традиционной культуры казахов Э. А. Масанов разделял мастеров металлообработки на кузнецов - уста и ювелиров - зергеров-серебряников. Согласно легендарной традиции казахов, первым кузнецом, ювелиром и покровителем первых 40 мастеров был Дауд Пайгамбар (пророк Давид). С его именем связывали зарождение обработки металла и возникновение всех ремесел. Рассказывают, что руки Дауда никогда не обжигал огонь; он месил металл, как тесто, не пользуясь инструментом. Одержимость духом Великого пророка определяла призвание мастера-зергера.

Ювелирное искусство, природа которого у казахов считалась сакральной, согласно народной традиции, было делом избранническим, иногда сопряженным со страданиями и болезнями [Тохтабаева, 2005, с. 215]. У казахов бытовало представление о чудодейственной силе людей, связанных с раскаленным металлом, почитались места их работы. В мастерской запрещалось говорить о дурном, сквернословить, кричать, перешагивать через наковальню, мехи и другие инструменты. Казахи не только почитали атрибуты металлообработки, но и верили в их целебное и апотропейное свойства. В народе сохранились многочисленные рассказы о том, как излечивались бесплодные женщины и душевнобольные, переночевавшие рядом с мехами или наковальней: вечером перед этим мастер зажигал свечу - чтобы дух уста, покровительствующий ему, мог прийти на огонек и помочь больному.

Избранность мастеров, сложность ювелирной техники, знания и навыки, передававшиеся по наследству, наличие специального инструмента и проч. обусловили ювелирную специализацию, что нашло отражение в особом статусе этого ремесла [Масанов, 1961, с. 156].

Серебро доминировало в предметном мире кочевой культуры. Считалось, что оно обладало очищающей и защитной силой. Казахским зергерам традиционно были известны такие техники, как гравировка, чернь, эмаль, скань и зернь, штамповка, чеканка, насечка, серебрение и золочение, гранение драгоценных и поделочных камней [Там же, с. 159]. Изделия казахских ювелиров отличались разнообразием. На предметах домашнего обихода, конской сбруе, оружии и одежде присутствовали в качестве художественной отделки накладки из серебра, золота, бронзы и т.д. Изготовление ювелирных украшений было основным делом мастеров-зергеров.

Мужской комплекс украшений включал: кумис белбеу - парадный наборный пояс, шытырлы белбеу -пояс с нашивными декоративными элементами, кемер белдик - наборные пояса с мелкими нашивными деталями и крупными застежками, кисе белдик -охотничий пояс, морили жузик - перстни-печатки, а также различные виды холодного оружия, отличавшегося изысканным декоративным оформлением. Героический статус воинов казахского эпоса подчеркивала красота их амуниции; богатырь имел "скакуна под

седлом из злата литого, из наборного золота сбруя его, стремена же ковались из самого звонкого золота в мире" [Казахские богатырские сказания, 2001, с. 20].

Особое место в традиционном репертуаре казахских ювелиров занимали женские украшения, которые маркировали социальный и возрастной стутус их владелиц, а также обеспечивали им магическую защиту. Изысканность украшений рассматривалась как неотъемлемая часть женской красоты. Казахский фольклор подарил миру образцы лирических описаний героинь: "Что ж, ступай на базар Бухары, там увидишь ты пряжу, ту, что шелка нежней и длиннее аркана, и тогда ты представить лишь сможешь, какие косы у дочери хана. А потом отправляйся к зергеру он браслеты витые из чистого золота льет. Пуговицу златую ты спроси у него, и тогда ты представить лишь сможешь, какая у меня голова. ... А потом ступай к кузнецу, проволоку он тянет из серебряных слитков, и тогда ты представить лишь сможешь руки красавицы - дочери хана..." [Там же, с. 37].

Украшения были атрибутом женщин с малых лет. Их отсутствие, согласно казахской традиции, символизировало траур. Женщину без украшений сравнивали с деревом без листьев: ашекейи жок айел жапы-рагы жок агашпен тен -   [Тохтабаева, 2008, с. 97]. В целом традиционный женский комплекс украшений казахов был очень сложным и ориентировался на символику плодородия.

Самым дорогим по стоимости и сложным по исполнению был убор невесты - саукеле. Его форма восходит к глубокой древности. Археологические данные свидетельствуют о непрерывности традиции женских высоких парадных головных уборов на территории Прииртышья с раннего средневековья [Усманова, Логвин, 1998; Захарова, Ходжаева, 1989, с. 216]. Один из путешественников, побывавших в казахской степи в конце XIX в., описывая саукеле так: "Голову невесты украшал своеобразный головной убор - свадебная шапочка. Она была из красного бархата, имела форму сахарной головы, шапочка была богато украшена серебряными пластинками, жемчугом и кораллами, низ был отделан пушниной, из которой на лоб свисали несколькими рядами серебряные пластинки. С обеих сторон шапочки на грудь свисали широкие, также украшенные кораллами, жемчугом и серебряными пластиночками, ленты" [Букеевской орде 200 лет, 2001, с. 289].

Сведущий человек по саукеле мог определить происхождение девушки [Казахская национальная одежда, 1998, с. 13]. Его водружение на голову невесты сопровождалось специальным обрядом; женщина, исполнявшая его, получала специальный подарок от жениха - саукеленин байгазысы (букв. плата за саукеле) [Шаханова, 1998, с. 55].

Головной убор саукеле представлял собой гарнитур, который включал, по описаниям XIX в., тобель-дырык - навершие шапочки, магдай-мончах - украшение для лба, джак-мончах - украшение для висков, сагалдырык-кумис - украшение подбородка, чашбау-балгауза - украшение для затылка [Шорманов, 2007, с. 49]. До середины XIX в. под саукеле надевали зере -маленькую шапочку, которую украшали вышивкой и золотым шитьем. В прошлом зере называли также "кольцо для переносья" (ЦГА РК, ф. 4, оп. 1, д. 2815, л. 6об.). К макушке саукеле крепили желек - накидку из легкой ткани красного цвета [Маковецкий, 1948, с. 343]. Элементами саукеле была также укиаяк - нагрудная подвеска-оберег с реальными или стилизованными когтями филина и тумарша - нагрудная подвеска-амулет треугольной формы.

Над саукеле мастер работал обычно год. Стоимость некоторых образцов этого убора в конце XIX в. была очень значительной. В Букеевской орде, например, по данным X. Аргынбаева, богато декорированное саукеле оценивалось в 1 тыс. руб. серебром; в Семиречье такой убор обошелся родителям невесты в 2 тыс. руб. серебром [Аргынбаев, 1987, с. 68]. По сведениям С. Касиманова, в Младшем жузе один из образцов саукеле оценивался в 500 дойных кобылиц [1995, с. 165]. Согласно степному обычному праву, саукеле было собственностью женщины и возвращалось в ее род, если она умирала бездетной [Маковецкий, 1948, с. 343].

Наряд невесты включал также украшения: шекелик (височное), тамакалка, тамакша (нашейное), алка, ониржиек, тумарша, бойтумар (нагрудное), шолпы (для волос), белбеу (пояс), шашбау, сырга (серьги), билезик (браслеты), сакина (кольца), жузик (перстни).

В комплекс украшений зрелых замужних женщин входили: тана, тасты салпыншак, жарма - нашивные круглые бляхи, туйреуш - броши, шаш керме -затылочная заколка для волос, арка алка - украшения для спинки камзола, акык - подвески-обереги, кемер белбеу - пояса с нашивными бляхами разной формы и величины, капсырма - застежки для камзола, белбеу - пояс, шашбау, шолпы - украшения для волос, сырга - серьги, билезик - браслеты, сакина - кольца, жузик- перстни. Пояса, кольца, браслеты были очень разнообразны по размерам, форме, декоративному исполнению. С возрастом украшения женщины становились все более скромными. Кольца и браслеты она носила до глубокой старости; считалось, что пища, приготовленная женщиной, у которой нет на руках серебра, нечистая.

Традиционное казахское декоративно-прикладное искусство отличалось устойчивостью форм и содержания. Этнические особенности мировосприятия, совокупность духовных ценностей и эстетических критериев способствовали формированию

художественных канонов. В традиционном ювелирном искусстве казахов XVIII-XIX вв. выделяют три комплекса: первый - в Западном, второй - в Северном, Центральном и Восточном, третий - в Южном Казахстане и Жетысу.

Ювелирные изделия Западного Казахстана известный искусствовед Ш. Ж. Тохтабаева относит к разряду художественного феномена; они отличаются по технике (штамповка, накладная филигрань, зернь, низкорельефное тиснение, чернь), форме (крупномасштабные, скульптурные филигранные объемы в виде спиральных конусов, полусфер), монументальности художественного образа. Изделия этого комплекса имеют сходство с украшениями туркмен, каракалпаков и народов Дагестана [Тохтабаева, 2008, с. 98].

Украшения Северного, Центрального и Восточного Казахстана выделяются присутствием вставок из камней и стекла, многочастностью форм, удлиненностью силуэта, обилием подвесок. Некоторые образцы близки к изделиям башкир, казанских татар и кульджинских уйгуров [ Там же, с. 99].

Для Южного Казахстана и Жетысу характерны цельность форм, использование эмали и большая цветовая насыщенность. Некоторые образцы напоминают изделия узбекских, таджикских ювелиров; казахские мастера научились у них приемам работы с голубой эмалью, но превзошли учителей по широте репертуара [Там же, с. 100]. Казахские зергеры воплощали в образе собственное видение, опираясь на многообразие традиций и оригинальные техники исполнения.

В XX в. ювелирное искусство казахов переживало упадок, обусловленный политическими и социально-экономическими особенностями советской эпохи; сокращалось количество заказов, отсутствовал доступ к сырью - драгоценным металлам и камням. Нарушалась преемственность в трансляции ремесленных технологий, прерывались династии мастеров.

Ситуация стала меняться в 1980-х гг., когда училища и вузы Алматы, Семипалатинска, Чимкента и других городов Казахстана начали готовить специалистов в области декоративно-прикладного искусства, в т.ч. художественной обработки металла. Одним из центров подготовки мастеров-зергеров стал Алматинский государственный театрально-художественный институт (ныне Казахская национальная академия искусств им. Т. Жургенова).

К началу XXI в. в республике сформировалась плеяда выдающихся ювелиров, соединивших в своем творчестве традиции и новации. Среди них - Ильяс Сулейменов - лауреат многих престижных наград, разработавший концептуальный стиль "евразийского этномодерна"; Крым Алтынбеков - признанный художник-реставратор, автор реконструкций раритетов скифо-сакской эпохи казахских степей; известные художники-прикладники Амангельды Мукажанов, Серик Рысбеков, Сержан Баширов, Берик Алибай и др.

Современные зергеры активно экспериментируют с формами, материалами, технологиями, работают с платиной, золотом и серебром, используют поделочные и драгоценные камни и эмали. В создании образного строя они обращаются и к архаике, и к модерну. Сегодня ювелирное дело является одним из самых успешных направлений в казахском декоративно-прикладном искусстве. Оно обрело статус профессиональной художественной деятельности. Изделия казахских мастеров с успехом демонстрируются на республиканских и международных выставках.

В Казахстане принято несколько программ, направленных на возрождение традиций. Государственная программа Республики Казахстан "Культурное наследие", изначально рассчитанная на 2004 - 2007 гг. и позже продленная до 2010 г., определяет перспективы развития традиционных и современных ремесел в стране.

В Астане создан Президентский центр культуры Республики Казахстан, отдел реставрации и ювелирную мастерскую в нем возглавляет Берик Алибай. Он потомственный зергер из племени Дулат Старшего жуза, окончил Алматинское художественное училище им. Н. В. Гоголя и Алматинский государственный театрально-художественный институт. Сегодня Б. Алибай - известный в Казахстане и за его пределами художник-ювелир. Он делает украшения, обереги, оружие, пояса, инсталляции из металла, работает с платиной и золотом, но предпочитает серебро. Б. Алибая отличает традиционность в технологии. Будучи профессиональным художником-реставратором, мастер много работает с ювелирными изделиями XVIII - начала XIX в. Иногда он воспроизводит старинные вещи, стремясь сохранить первозданность традиции. Украшения, выполненные Б. Алибаем, имеют характер престижных символов. Часто ему заказывают свадебные комплекты для невест и т.н. кольца свахи (массивные кольца с двумя-тремя шинками), которые принято дарить матери жениха. Эти украшения в наши дни, как и прежде, занимают значимое место в казахской культуре, являются частью ритуальных дарообменов, опосредующих отношения между людьми.

Для творчества Б. Алибая характерны насыщенность декора, объемность конструктивных форм, широкое использование фактурно-пластических эффектов. По стилю его произведения напоминают серебряные украшения Западного Казахстана, которые Ш. Ж. Тохтабаева определяет как украшения с низкорельефным тиснением, образной ролью накладной филиграни и зерни, а также с чернением. Свободно владея ювелирными стилями Центрального, Южного и Западного Казахстана, Б. Алибай стремится

следовать западно-казахстанским традициям, ибо они более всего, по его мнению, отражают своеобразие художественного мышления казахов, связанного с преклонением перед величием степей и историческим прошлым. В подобной избирательности проявляется особенность современного декоративно-прикладного искусства казахских мастеров, ориентирующихся не на клановые предпочтения, а на стилистическую вариативность и формирующийся общенациональный колорит.

Искусство Б. Алибая признано и в Казахстане, и за его пределами. Работы мастера находятся в частных и музейных коллекциях в Турции, Малайзии, Катаре, Франции, Армении, России и в других странах. Б. Алибай - заслуженный деятель культуры Республики Казахстан, обладатель премии Президента Республики Казахстан, особого сертификата республиканского конкурса "Зергер-99" - "За преданность ювелирному искусству", сертификата Первого казахстанского конкурса ремесленников "Шебер-2009" ("Мастер-2009") в номинации "Толтумалык" ("Самобытность"). Ювелирное искусство мастера-зергера из Астаны сохраняет ярко выраженный этнический характер. Интерес к историческим корням и национальной культуре является основой его творчества, в котором органично сочетаются традиции и новации.

Ориентация на культурное многообразие, отражающее возрождение и приумножение национального наследия, а также динамику модернизационных процессов, определяет современные тенденции в развитии ювелирного и всего декоративно-прикладного искусства Казахстана. Эта поддержанная государством стратегия позволяет сохранить этническую самобытность, а также активно участвовать в мировом художественном процессе и превращать ценности казахского народа в достояние всего человечества.

Список литературы

Аргынбаев Х. Казак халкынын колонері. - Алматы: Онер, 1987. - 128 с.

Букеевской орде 200 лет. - Алматы: Олке, 2001. - Кн. 5. - 304 с.

Захарова И. В., Ходжаева Р. Д. Головные уборы казахов (опыт локальной классификации) // Традиционная одежда народов Средней Азии и Казахстана. - М.: Наука, 1989. - С. 202 - 226.

Казахские богатырские сказания. - Семей: Международ. клуб Абая, 2001. - 384 с.

Казахская национальная одежда. - Алматы: Didar, 1998. -80 с.

Касиманов С. Казак халкынын колонері. - Алматы: Казакстан, 1995. - 240 с.

Маковецкий П. Е. Материалы для изучения юридических обычаев киргизов // Материалы по казахскому обычному праву. - Алматы: Жалын, 1948. - С. 320 - 392.

Масанов Э. А. Ювелирное производство. Кузнечное и ювелирное ремесла в казахском ауле // Новые материалы по археологии и этнографии Казахстана. - Алма-Ата: Изд-во АН КазССР, 1961. - С. 156 - 170.

Тохтабаева Ш. Ж. Серебряный путь казахских мастеров. - Алматы: Дайк-Пресс, 2005. - 474 с.

Тохтабаева Ш. Ж. Шедевры Великой степи. - Алматы: Дайк-Пресс, 2008. - 240 с.

Шаханова Н. Мир традиционной культуры казахов (этнографические очерки). - Алматы: Казакстан, 1998. - 184 с.

Шорманов М. Казахские народные обычаи. - Астана: Товарищество с ограниченной ответственностью "Научно-производственный фонд "Эко"", 2007. - Т. 4. С. 42 - 59.

Усманова Э. Р., Логвин В. Н. Женские накосные украшения Казахстана: (эпоха бронзы). - Лисаковск: Караганд. гос. ун-т им. Е. А. Букетова; Кустан. гос. ун-т им. А. Байтурсынова; Лисаков. музей истории и культуры народов Верх. Притоболья, 1998. - 64 с.

* * *

Фоторепортаж А. В. Терехова

Андрей Владимирович Терехов родился в 1970 г., фотографией начал заниматься в 1985 г. в детской фотостудии. В 1995 г. окончил Кемеровский государственный университет культуры и искусств. С 1998 г. рабо-

тает фоторепортером в СМИ Казахстана. С 2000 г. -сотрудник республиканской еженедельной газеты "Караван", фотокорреспондент по Астане и Акмолинской обл. Сотрудничает с различными изданиями и агентствами.

1. Художник-ювелир Берик Алибай на фоне своих инсталляции "Кызыл жебе" - "Красная стрела" и ножа с ножнами - пышак кынымен (сталь, серебро, коралл, бирюза, кожа, кость; ложная зернь, скань, оксидировка).

Берик Алибай из рода Ботбай-Конырбай племени Дулат Старшего жуза вырос в с. Кызылсай Меркенского р-на Джамбульской обл. В детстве он часто прибегал в кузницу деда Алимбая, который был известным мастером. Когда Берик стал ювелиром, родственники передали ему старинные инструменты. По традиции, вещи мастера не должны уходить из семьи - в них заключена его душа и сила.

2. Билезик - браслет работы Б. Алибая (серебро; накладная филигрань, ложная зернь, оксидировка; вставки: халцедон, сердолик).

3. Инструменты зергера.

4. Президентский центр культуры Республики Казахстан. Малика Кемпирова в национальном наряде с украшениями работы Б. Алибая: ониржиек - нагрудная подвеска, сырга - серьги, жузик - перстни.

В старину ювелиры начинали работу с молитвы: "Бисмилла иске cam болсын; ие азрети Ер Даут, озиниз колданыз, бисмилла рахман рахым" - "Да пребудет удача, правящий хазретом Ер Даутом, поддержите ". Каждое новое дело Б. Алибай, ожидая озарения и поддержки Всевышнего и духов предков, начинает с прикосновения к инструментам. Так делал его дед Алимбай, так будет делать его преемник. Руки мастера преображают мир и людей по законам красоты, возвращают утраченные ценности прошлого.

5. В ювелирной мастерской Президентского центра культуры. Корректировка дизайна украшений по старинным образцам.

6. Б. Алибай за работой над браслетом (пайка декоративной фигурной накладки).

Казахская традиция наделяет зергеров, имеющих власть над огнем и раскаленным металлом, даром творцов и целителей. Превращая бесформенную пылающую массу в изысканные украшения, они завершают деянье Создателя, привносят в мир гармонию. Такой мастер, по меткому народному выражению, "темирге тил, жан-кага, жан битиретин" - "железо говорить научил, в щепку душу вложил".

7. Женские украшения работы Б. Алибая: билезик - браслеты, укиаяк - нагрудное украшение-оберег с "когтями филина", сырга - серьги, жузик - перстень (скань, накладная ложная зернь, чернение; вставки: бирюза, сердолик, коралл).

8. Кристина Хайбуллина примеряет украшения работы Б. Алибая - комплект "Жар-Жар", названный так же, как свадебная песня.

9. Кудаги жузик - "перстни свахи" работы Б. Алибая (серебро; скань, ложная зернь, оксидировка; вставки из сердолика).

Традиционное ремесло казахских зергерое опиралось на знание фамильных секретов мастерства. Согласно старинным канонам, камни в украшениях должны быть закрыты. Их глубина и сияние превращались в тайну. Во власти зергера находились природа камня, блеск серебра и свет женских глаз. Оправляя в серебро женскую красоту, ювелир открывал ее тайну.

10. Подбор камней для женского нагрудного украшения бойтумар.

11. Реставрация традиционных украшений XIX в. из Западного Казахстана в Президентском центре культуры Республики Казахстан.

У казахов есть пословица: "Бир айел болса да, зергер жумыссыз калмайды" - "Пока есть хоть одна женщина, ювелир не останется без дела". Украшения хорошего зергера, работающего под покровительством духов-предков, несут в себе заряд его силы и являются благопожеланием. Украшения придают законченность облику женщины, подчеркивают ее достоинство, спасают от болезней и бед. Любовь к украшениям, умение их носить и беречь - часть традиционной казахской культуры.

12. Шкатулка с набором традиционных казахских украшений.

13. Художник-ювелир Б. Алибай в национальном халате шапан с саблей кылыш собственной работы.

14. Пышактар кындарымен - ножи с ножнами работы Б. Алибая (сталь, серебро, бирюза, кость, сердолик, кожа; ложная зернь, скань, оксидировка).

В мастерской Б. Алибая культура кочевников предстает не только в многообразии женского серебра, но и в изысканности холодного оружия. Согласно адату казахской степи, лишь оружие давало право голоса на общем собрании. Мастера узнавали по его ножам. Изготовление оружия начиналось с высшего благословления: "Пирим Ер Даут сен колда! Сен колдасан мен мунда" - "Поддержи пир, Ер Даут! Если ты готов -я здесь". Готовность к творчеству на вечные времена остается привилегией и испытанием мастера.

15. Б. Алибай со своими учениками - мастерами отдела реставрации и ювелирной мастерской Президентского центра культуры Республики Казахстан.

Permanent link to this publication: