Александр Валентинович Вампилов родился 19 августа 1937 года и погиб 17 августа 1972 года.

     Пьесы Александра Вампилова «Прощание в июне», «Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске» стали новым словом в драматургии 60-х – 70-х годов; моральный аспект их проблематики ещё долго останется актуальным.

     К пьесам Вампилова применимо выражение «театр Вампилова» – вследствие самобытности феномена драматургии Вампилова. Не зря литературоведение конца ХХ века отзывалось о «театре Вампилова» как о высшем достижении социально-психологической драматургии 60-х – 70-х годов.

     Пьесы Вампилова были новаторскими буквально во всём, начиная с их жанра. В них проявились тенденция к сопряжению водеви­ля, мелодрамы, комедии, высокой романтической драмы. При всём этом им была свойственна философичность образно-художественной мысли, острота социальной и нравственной проблематики, глубина психологического проникновения в характеры. А при всём этом также – мастерство построения динамичного сюжета, острого конфликта, композиционных приёмов. Молодой автор создал действительно оригинальный, собственный «театр» – начиная с тематики и заканчивая приёмами драматургической поэтики.

     Средства психологического анализа Вампилова-драматурга разнообразны. Предмет этого анализа – духовная эволюция героя (тип этого героя проходит через разные пьесы, как бы отражающие, несмотря на разные фамилии персонажей, один и тот же типаж, только поставленный в разные обстоятельства и взрослеющий от пьесы к пьесе: Колосов в «Прощании в июне» – Бусыгин в «Старшем сыне» – Зилов в «Утиной охоте» – Шаманов в пьесе «Прошлым летом в Чулимске»). Этот герой был открытием Вампилова, явившего нашему обществу воспитанного им, этим обществом, «героя нашего времени». И так же, как Лермонтов, показывая своего Печорина, полагал его демонстрацию социуму подобием «горького лекарства» для этого социума, так и Вампилов демонстрировал своим современникам зеркальное отображение «странного» «плохого хорошего человека», в котором соединились обусловленные социальным воспитанием и образом жизни «крайние» черты: интеллект, талант, душевная широта, доброта, способность сильно и остро чувствовать, стремление к чему-то высокому и светлому, к справедливости и красоте – и жестокость, цинизм, способность к обману, бесшабашность и бездумность. Автор и его герои зачастую стоят на разных позициях, и смысл пьесы раскрывается в сюжетных эпизодах, их последовательности, смене, а также в финалах пьес.

     В эпоху господства в литературе метода социалистического реализма, который обязывал писателей изображать советское общество как прогрессивное, движущееся по пути поступательного развития и лишённое пороков и недостатков, а советского человека – как воплощение «кодекса строителя коммунизма», вампиловские пьесы, явившие читателю и зрителю жизненно достоверную картину общественного развития и образ живого, подлинного современника, вызывали по меньшей мере недоумение критики и попытку охарактеризовать жанр вампиловских пьес как комедию, а по большей (мере) – упрёки в «искажении советской действительности» и задержку с театральными постановками. Недаром фильм 1979 года «Отпуск в сентябре», по сравнению с пьесой «Утиная охота», будет содержать менее острый конфликт и трактовку образа центрального персонажа – Зилова – в качестве исключительного явления, нравственного урода, человека, целиком и полностью ответственного за моральное саморазложение. Даже название, выбранное для фильма, резко меняет смысл фильма по сравнению с вампиловской пьесой и снижает драматизм её содержания.

     Только в 1972 году, после смерти Вампилова, отношение центральных театров к его творчеству начало меняться. Его пьесы поставили БДТ и московские театры имени Ермоловой и имени Станиславского, а вслед за ними другие. Однако оценены по достоинству они были гораздо позже...

     Появлением типичного вампиловского героя характеризовалось уже "Прощание в июне" (по нарочито «сниженному» авторскому жанровому определению – «комедия в двух действиях»), где студент Колосов заключал сделку с ректором своего вуза Репниковым: отмена Репниковым исключения Колосова из вуза (а потом – рекомендация Колосову в аспирантуру) – в обмен на отказ от репниковской дочери Тани, за которой ухаживал Колосов (и которая действительно нравилась ему, как и он сам нравился Тане)…

     Цинизм, практицизм и предательство уживались в Колосове с талантливостью, дерзостью, собственным – и довольно смелым по объективности – взглядом на любое событие. Финал пьесы был открытым. Что победит в Колосове в дальнейшем – оставалось решить читателю (зрителю) с опорой на его собственный (читательский, зрительский) жизненный опыт.

     Потом появилась вторая своеобразная вампиловская «комедия в двух действиях» (а на деле – «драма случая») "Старший сын", в которой, согласно специфике жанра, в сюжете велика роль острого пере­ломного момента, случайности, парадокса, но в которой всё это реализуется в драматургической поэтике настолько «по-вампиловски», что все стилевые признаки жанра абсолютно естественно оформляются сюжетными и психологическими эпизодами, словно взятыми из самой жизни, как будто иначе со всеми этими людьми и событиями и быть-то не могло... Зритель наблюдает постепенное превращение комической ситуации в драматическую, а затем – её лирико-комедийное разрешение, что само по себе необычно, но кажется, что это – единственно возможный ход событий и единственно возможное проявление личностей персонажей, вовлечённых в эти события. А просто глав­ные герои – семья Сарафановых и Бусыгин – показаны разносторонне и в конфликте мнений и ситуаций, так что зрителю ясны возможность и перспективы их духовного развития.

     Естественность и жизненная достоверность – непременные и важнейшие черты вампиловской драматургии, при всём активном использовании автором принципа художественной условности...

     Главное произведение Вампилова – драма "Утиная охота" (без авторского жанрового определения). Её жанровое своеобразие на деле – "монодрама". Почему «монодрама»? А сюжет здесь имеет особую логику: по движению мысли автора, отражающей авторскую задачу характеристики главного героя и остальных действующих лиц с точки зрения принципов их существования и их морали.

     В художественном мире пьесы преобладает трагифарсовое начало. Образ Зилова двой­ствен: в душе у него – представления о высоких духовных ценностях, на практике – эгоизм и бездушие.

     Проблема выбора и драма несостоявшейся жизни актуализируются через ретроспекции и их смысловые связи с настоящим в ретроспекциях, отражающих эпизоды из жизни Зилова в их хронологической последовательности. Зрителю постепенно открываются не только этапы духовного развития героя, его духовной и нравственной деградации, но и причины этого, а также драма чувств и самоощущений самого героя. Его сделали таковым среда («друзья» и начальники), принятая в обществе мораль (двойственность и лживость – её главнейшие черты), невозможность проявить свойственные человеку талантливость, интеллектуальные возможности и духовное богатство (они попросту либо никому не нужны, либо вызывают зависть или подозрения в притворстве и корыстности). Жизнь стоит на расчёте, коррупции и халтуре… Практицизм и предательство – тоже составляющие общественной морали и этики. И Зилов – не главный монстр в этой пьесе, если вспомнить хотя бы официанта Диму, который ездит на охоту для того, чтоб проявить свою сущность: страсть к убийству и разрушению… 

     Смысл названия пьесы многопланов. Охота-спорт, охота-убийство, охота на дичь, когда таковой служат не только материальные блага, но и человек, охота-желание («охота пуще неволи» и пр.) – вот главные смысловые нюансы и оттенки названия этой вампиловской пьесы.

     Велика в поэтике пьесы роль символических деталей: Виктор – победитель (самого себя?), его фамилия «Зилов» несёт оттенок «машиноравности», роботизации.

     Страшный смысл подтекстового наполнения  в полной мере был раскрыт актёром Олегом Далем в кинофильме по этой пьесе, получившем название «Отпуск в сентябре». Тоска человека по причине его пустого, бездуховного существования, тоска по любви и высокому идеалу – и предательство им же самим своей любимой (просто в силу духовного опустошения и деградации), и продолжение саморазрушения… Трагично звучит монолог Виктора, стремящегося к свету и красоте (за этим он и ездит на охоту, потому-то себя без охоты не мыслит: она даёт ему на какое-то время заряд бодрости и душевных сил) – и погружающегося всё глубже в атмосферу предательства и гибельного финала: «Какой там туман — мы поплывем, как во сне, неизвестно куда. А когда подымается солнце? О! Это как в церкви и даже почище, чем в церкви… А ночь? Боже мой! Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь? Нет! Ты еще не родился. И ничего нет. И не было. И не будет…» (1, с. 184). Так – на охоте, то есть на природе, где нет человека. А в жизни – осознание самоубийства как выхода из жуткой ситуации дальнейшего движения по наклонной плоскости… 

     Вспомните, как ведут себя в сцене несостоявшегося самоубийства Зилова его «друзья», каждому из которых это зиловское самоубийство сулит личные выгоды (кому – лодку, кому – квартиру, кому – благоволение начальства), – и вы поймёте, почему Виктор передумал стрелять в себя… Вот только вопрос, каким он станет в будущем, пережив увиденное и понятое предательство тех, которых он считал друзьями… Так что – большой вопрос, для чего оставил себя в живых Виктор Зилов.

     В «Утиной охоте» явлена драма не только Виктора Зилова, но также драма любви и любящей женщины – чистой и верной Галины, любимой, но преданной мужем… Эта драма перерастает в драму их обоих: «На охоту я не взял бы с собой ни одну женщину. Только тебя… И знаешь почему?.. Потому что я тебя люблю…» (1, с. 184 – 185) – признаётся жене Виктор. И – обнаруживает за дверью, через которую он объяснялся с Галиной, подмену… Полусумашедший смех – вот его запоздалая реакция на эту подмену (которую, кстати сказать, он сам же и спровоцировал)…

     Можно кстати отметить, что всегда Вампилов возлагал на мужчину бОльшую ответственность за то, что творится в жизни и в обществе (в том числе за счастье женщины), чем на «слабую половину человечества». Мужчина по сути своей всегда – строитель, созидатель, защитник; мужская, мужественная часть человечества творит жизнь социума, бережёт своих женщин-любимых и ответственна за них, за условия, в которых они живут (условия – в самом широком смысле: не квартирные, не только лично-бытового характера, а прежде всего социальные). Отношения с женщиной – в пьесе Вампилова всегда испытание для его персонажа, экзамен на человеческую состоятельность; женщина – существо, которое доверяется любимому, и потому имеет право и основание ждать от него опоры, поддержки, заботы, нежности, любви и верности, силы духа. Недаром финальный поступок героя драмы «Прошлым летом в Чулимске» Шаманова в защиту чести Валентины даёт основания говорить о способности его к духовному возрождению и обретению утерянной в прошлом силы духа и нравственной состоятельности… Однако, видит Вампилов, на деле именно женщины чаще проявляют те качества, которые должны быть отличительной чертой мужского поведения, – силу духа, ответственность, постоянство, умение любить, способность заботиться и прощать – и оказываются обманутыми… Таня из «Прощания в июне», Галина и Ирина из «Утиной охоты», Валентина из драмы «Прошлым летом в Чулимске» – именно таковы, и их жизненные разочарования и драмы – на совести мужчин, которых они, к своему несчастью, полюбили и которым доверились. Недаром в уста героини «Утиной охоты» Веры драматург вкладывает сниженно-ироничное поименование мужчины-современника «аликом», приобретающее значение «оценочного определения»:

«САЯПИН. Слушай, что это ты всех так называешь?

ВЕРА. Как, алик?

САЯПИН. Да вот аликами. Все у тебя алики. Это как понимать? Алкоголики, что ли? <…> Может, это твоя первая любовь — Алик?

ВЕРА. Угадал. Первая — алик. И вторая алик. И третья. Все алики» (1, с. 137).

В том-то и беда, что все оказались «аликами»: на большее – на качества человека, имеющего имя собственное, то есть являющегося Личностью, не потянули… И тогда, по мысли Вампилова, появляются «верные боевые подруги» таких «аликов» – трусоватых предателей, – цинично заключающие «договоры» с ними в расчёте на сдвоенные усилия по достижению хотя бы бытовых, материальных, благ, раз о другом уже и речи нет, – как Валерия Саяпина, способная ради получения мужем новой квартиры и начальнику мужа себя предложить, и при случае проявить любые другие подобные «доблести»…

     Общество, состоящее из колосовых, зиловых, саяпиных, кушаков, пашек и прочих «аликов» и дополненное тихими димами, кто способен мстительно бить человека (друга!) исподтишка и убивать живые существа на просторе без свидетелей, – такова была огромная составляющая увиденного Вампиловым современного ему общества, общества  60-х – 70-х годов. И лишь открытые финалы его пьес оставляли надежду на воскрешение лучшего в человеке… Да ещё, может быть, кроме женских образов (речь не о Валерии, конечно) его пьес, – персонажи из «Старшего сына»: все Сарафановы (Андрей Григорьевич, Васенька и Нина) да Бусыгин (если совесть и любовь победят в нём его шалопайство)… Читатель и зритель невольно соотносит себя и своё жизненное окружение с явленными перед ним героями и ситуациями, видит всё это глазами Вампилова и не может не ощутить авторского отношения и к персонажам и коллизиям, и к реальному жизненному выбору позиции и пути любым человеком. Тонкая грань между весёлым молодым шалопайством, с одной стороны, и осознанным расчётливым выбором в пользу эгоизма, подлости, бездушного практицизма, с другой стороны, становилась прекрасно видимой и определяла собой как человеческий выбор, так и ценность выбравшего человека.

     Пьеса «Утиная охота» потрясает глубиной проникновения в социальные процессы и в человеческую психику, раскрывая перед читателем и зрителем-театралом всю глубину трагизма ситуации. Однако режиссёрская трактовка вампиловской пьесы в экранизации пьесы дала смягчённый вариант её проблематики и авторского идейного замысла. Жаль. Олег Даль смог бы выразить и её подлинную глубину…

     Пьеса «Прошлым летом в Чулимске» (по авторскому жанровому определению – «драма в двух действиях») – одновременно монодрама и драма характеров. Следователь Шаманов, по сути, – такой же опустошённый, переживший внутреннюю драму человек, как Зилов. Способен ли человек в такой ситуации к духовному возрождению? – вот главный вопрос драмы. И пример человеческой верности себе, своим глубоко нравственным жизненным принципам здесь вновь даёт герою женщина – обыкновенная провинциальная девушка Валентина… Однако финал драмы вновь открытый – Вампилов не хочет «придумывать», он предлагает рассудить зрителю – как это будет в жизни?..

     Вампилов – автор также одноактных пьес (например, «Провинциальные анекдоты»: «История с метранпажем» и «Сто минут с ангелом»),  «сцен» и рассказов. «Провинциальные анекдоты» – это образцы сатирической комедии, воскрешающей принципы сатирической драматургии Маяковского (некоторая плакатность образов, комизм действия, гротеск, полуфантастические ситуации).

     Вампилов был  последователем традиций Островского, Чехова, Гоголя, Маяковского;  в его драматургии соединились традиционное и новаторское начала, содействуя постановке актуальных проблем современности и подсказывая пути обновления жанра социально-психологической драмы.

     Глубокое проникновение в человеческую психику и в суть социальных процессов, мастерство динамичного сюжета и острого драматургического конфликта, жизненность и яркость образов-персонажей, неповторимое слияние разных жанров в одном драматургическом произведении, драматичность сцен и вместе с тем удивительный юмор сохраняют за Вампиловым по сей день славу уникального, во многом непревзойдённого драматурга…

     И всё же, несмотря на драматичность изображённых в пьесах Вампилова обстоятельств и многогранность типажей, в них неизменно ощущается светлое мироощущение самогО драматурга, его вера в человека, душевные и духовные возможности человека, в упорство человеческого духа, в его способность к преодолению негативных начал. Позиция автора всегда предельно ясна - благодаря умению высвечивать в людских душах хотя бы крохи добра и человечности, благодаря искромётному юмору, острой наблюдательности авторского взгляда, открытости миру и людям... 

     По произведениям Вампилова сняты фильмы, широко известные зрителю прекрасными актёрскими работами Олега Даля, Николая Караченцова, Евгения Леонова.

     Художественные открытия Вампилова – синтез жанров и характер современника – получили развитие в драматургии 70-х – 80-х годов. И до сих пор велико воздействие творческого опыта Александра Вампилова на искания современной драмы…  

                                              Цитированная литература 

1. Вампилов А. В. Прощание в июне. Пьесы. – М.: Советский писатель. – 1984

Постоянный адрес данной публикации: