Browse Articles By Tag: образ RSS

Бұлымдық клоунессалар мен әрине мәдениеттегі қалдықтары

Sat, 01 Aug 2026 08:19:00 +0500

Женщины в красных носах: клоунессы, изменившие цирк, кино и искусство Она выходит на арену в ярком костюме, и зал замирает в ожидании. Её улыбка — приглашение к игре, её грим — маска, за которой скрывается целая вселенная. Клоунесса — это не просто женщина в цирке. Это вызов традициям, это голос, который смеётся над стереотипами, и это искусство, которое требует не меньшей смелости, чем хождение по канату. На протяжении столетий быть клоунессой означало идти против правил, ломать установки и доказывать, что смех не имеет пола. В этой статье мы отправимся в путешествие по миру, где женщины в клоунских костюмах оставили свой след — от цирковых арен до экранов кинотеатров, от страниц романов до полотен великих художников. Первая леди смеха: Ша-Ю-Као и рождение клоунессы До 1880-х годов профессия клоуна была исключительно мужской. Женщинам не позволялось выходить на арену в этом амплуа, и это считалось почти неприличным. Всё изменила таинственная фигура, известная как Ша-Ю-Као (Cha-U-Kao). Её настоящее имя и даты рождения до сих пор остаются загадкой, но её вклад в историю цирка неоспорим. Она считается первой клоунессой в истории современного цирка. До неё в жанре цирковой клоунады выступали исключительно мужчины. Ша-Ю-Као начала свою карьеру в 1880-х годах, танцуя в первом французском мюзик-холле Ж. Оллера, а затем работала акробаткой и клоунессой в парижском «Новом цирке». С 1889 года она стала звездой легендарного кабаре «Мулен Руж». Её звучный псевдоним был составлен «на японский манер» из двух французских слов: «chahut» (шум, альтернативное название канкана) и «chaos» (хаос). Это имя идеально отражало её стиль — дерзкий, энергичный и немного хаотичный. Ша-Ю-Као стала музой для художника Анри де Тулуз-Лотрека. Он запечатлел её на нескольких своих знаменитых картинах и литографиях: «Клоунесса Ша-Ю-Као в "Мулен-Руж"» (1895), «Клоунесса Ша-Ю-Као, застёгивающая корсаж» (1895) и других. На этих полотнах она предстаёт не просто артисткой, а личностью — задумчивой, уста ... Read more

Зоопарки: тарихынан көнұзге дейін

Wed, 29 Jul 2026 16:49:00 +0500

Зоопарки: от царских зверинцев до домов для исчезающих видов Сегодня мы воспринимаем зоопарки как места, где можно увидеть диких животных, понаблюдать за их поведением и узнать о природе. Но так было не всегда. Путь зоопарков от древних зверинцев до современных парков с просторными вольерами — это история не только архитектуры и дизайна, но и отношения человека к природе. Как изменились зоопарки за тысячи лет? И что они представляли собой в разные эпохи? Древний мир: зверинцы как символы власти Первые коллекции диких животных появились задолго до нашей эры. В Древнем Египте, ещё в третьем тысячелетии до нашей эры, фараоны содержали при дворцах львов, леопардов, антилоп и обезьян. Это были не просто питомцы, а демонстрация могущества. В 3500 году до нашей эры в египетском Нехене существовал зверинец, где содержались гиппопотамы, слоны и бабуины. Археологи находят их останки, что подтверждает древность этой традиции. В Китае коллекции диких животных назывались «Садами знаний» или «Парками разума». Они служили не только для развлечения, но и для изучения природы. Один из первых известных парков, «Линъюань», был основан в XII веке до нашей эры. Это был своего рода естественнонаучный музей под открытым небом, где содержались животные со всей империи. Китайские императоры собирали не только местных зверей, но и экзотических животных из дальних стран, чтобы продемонстрировать широту своих владений. В Древнем Риме зверинцы превратились в кровавые арены. Животных со всех концов империи — медведей, львов, тигров, крокодилов, слонов — использовали в гладиаторских боях и публичных казнях. Их истребляли тысячами, и это было не про любовь к природе, а про власть и зрелище. Тем не менее, даже в этих условиях римляне создали первые в мире «зоопарки» в переносных клетках, которые перевозили за армией для демонстрации трофеев. Средневековье: менакерии при дворах королей В Средние века традиция содержать экзотических животных продолжилась, но теперь она стала привилегией европейских ... Read more

Этика, этикет и моветон в футболе

Sat, 18 Jul 2026 07:59:00 +0500

Этический кодекс футболиста: после финального свистка начинается самое важное Футбол — это не только бег, удары и голы. Это ещё и сложная система неписаных правил, которые регулируют отношения между соперниками за пределами игрового времени. Пока мяч в игре, позволены жёсткие стыки, хитрости и даже симуляции. Но как только судья даёт финальный свисток, на поле вступает другой кодекс — этический. Это кодекс уважения, чести и человеческого достоинства. Он предписывает, как футболист должен вести себя с теми, кого только что пытался обыграть, обвести или отобрать мяч. Обмен рукопожатиями, футболками, слова поддержки или просто уважительный кивок — всё это ритуалы, которые превращают соперников в коллег по цеху, а иногда и в друзей. Но кто и когда нарушает этот кодекс? И почему нарушение этикета порой запоминается надолго? Давайте разберёмся, что стоит за этими ритуалами и какие правила определяют поведение футболиста после игры. Рукопожатие: жест, который старше футбола Самый известный и, пожалуй, самый важный послеигровой ритуал — это рукопожатие. Оно стало обязательным после финального свистка на большинстве турниров, но изначально было просто жестом доброй воли. Рукопожатие символизирует признание соперника, уважение к его усилиям и готовность оставить противостояние на поле. В профессиональном футболе этот ритуал превратился в обязательную церемонию: игроки обеих команд проходят друг мимо друга и обмениваются рукопожатиями, иногда с короткими словами. Но за этим кажущимся формальным действием скрывается глубокий смысл. Пожатие руки — это древний знак того, что ты не держишь зла, что ты ценишь игру и уважаешь достоинство противника. Это та самая грань, которая отделяет спорт от войны. Игрок, который отказывается от рукопожатия, навлекает на себя гнев общественности и нарушает неписаный кодекс. Вспомним скандалы, когда футболисты после финальных матчей демонстративно уходили, не подав руки. Это всегда воспринималось как оскорбление, как признак неуважения. Однако р ... Read more

К 140-летию со дня рождения Владислава Ходасевича

Sat, 23 May 2026 14:52:00 +0500

«Проходит сеятель по ровным бороздам. Отец его и дед по тем же шли путям. Сверкает золотом в его руке зерно, Но в землю черную оно упасть должно. И там, где червь слепой прокладывает ход, Оно в заветный срок умрет и прорастет. Так и душа моя идет путем зерна: Сойдя во мрак, умрет — и оживет она. И ты, моя страна, и ты, ее народ, Умрешь и оживешь, пройдя сквозь этот год, — Затем, что мудрость нам единая дана: Всему живущему идти путем зерна» Владислав Ходасевич 23 декабря 1917 В предисловии к современному изданию стихотворений Владислава Ходасевича писатель Александр Корин сказал: «…Сам Владислав Ходасевич боялся, что его русский язык сделается мертвым, как латынь, «и я всегда буду для немногих, и то, если меня откопают». Ходасевича откопали. Снова пустили в оборот. То есть начали читать. Оказалось, совсем не латынь. Оказалось, что поэт-то живой. Стало ясно, что откопали нового старого великого русского поэта». Не будь Ходасевич эмигрантом, это сделали бы и признали бы давно… Биография Владислава Фелициановича Ходасевича доступна в изложении интернетских источников, и поэтому я, вспоминая его, коснусь лишь фактов, связанных с его творчеством. Он родился 28 (по старому стилю 16-го) мая 1886 года, в Москве, так что ныне минуло 140 лет со дня его рождения, и, как эта дата достойна, чтобы её отметили как день рождения действительно неординарного, талантливого русского поэта, так и его творчество достойно описания и изучения, а его книги (как романы и мемуары, так и стихи) – читательского внимания и размышлений над ними… После окончания гимназии Владислав Ходасевич поступил на юридический факультет Московского университета, потом перевёлся на историко-филологический, хотя курса не окончил. Но с начала ХХ века он, как сообщает Википедия, «находился в гуще литературной московской жизни: посещал Валерия Брюсова и телешовские «среды», Литературно-художественный кружок, <…> печатался в журналах и газетах, в том числе ... Read more

Размышления о Викторе Астафьеве и его книгах (к дню рождения писателя)

Wed, 29 Apr 2026 11:22:00 +0500

1 мая 1924 родился писатель Виктор Петрович Астафьев (1 мая 1924 – 29 ноября 2001). Мощь его фигуры в литературном процессе советской эпохи была очевидна, что послужило причиной множества официальных наград и лауреатских званий. Он неоднократно получал Государственные премии СССР, а затем награды РФ. В мае 2024 года литературная общественность отмечала столетие со дня его рождения. Хочется поговорить о его книгах, вызванных писательским осмыслением нашей жизни, народных судеб и сути человеческой природы, попросту и серьёзно, без въевшегося в нас ироничного «всезнания» и чувства превосходства современного человека. И прислушаться к тому, что хотел нам сказать – и говорил своими книгами – писатель. Дело в том, что поистине мощная фигура Виктора Астафьева не вписывается ни в какое из направлений и течений русской прозы советских и постсоветских времён, несмотря на постоянные упоминания имени Астафьева советской литературной критикой во всех значительных писательских «обоймах». Войдя в литературу одновременно с авторами «деревенской» и «военной» прозы, публикуясь в оттепельные и последующие времена, Виктор Астафьев всегда как-то «выбивался из ранжира», существовал индивидуально и вполне независимо, хотя временами и сходясь или просто перекликаясь в чём-то с писателями-современниками, представителями этих обозначенных литературной критикой тех времён течений. Его новые произведения встречали внимание и интерес, но скорее читательский, чем литературно-критический. Виктор Астафьев не вписался в беловскую ветвь «деревенской прозы», центром которой был идеальный (и идеализированный) образ патриархального крестьянина с его крестьянской вселенной, устроенной якобы изначально по принципу «лада». Не вписался, несмотря на его «Последний поклон» с центральным образом бабушки Катерины Петровны или на удивительную, не переоценимую ни в какие времена «Оду русскому огороду» (или даже на гремевшую в своё время «Царь-рыбу»). Почему? А, наверно, потому, что его к ... Read more

Warum werden Juden als die intelligentesten angesehen?

Thu, 02 Apr 2026 20:35:00 +0500

Стереотип о «еврейском уме» — один из самых устойчивых в мировой культуре. От нобелевских лауреатов до героев анекдотов, от персонажей литературы до научных исследований — представление о том, что евреи в среднем умнее других народов, существует веками. Но насколько это соответствует действительности? И если да — то почему? В этой статье мы разберем научные, исторические, социальные и культурные факторы, которые могли способствовать формированию этого феномена. 1. Что говорит статистика? Евреи и Нобелевские премии Прежде чем обсуждать причины, стоит зафиксировать факты. Согласно данным израильской цифровой библиотеки, евреи составляют около 0,2% населения мира (примерно 15–16 миллионов человек). При этом они получили: Более 20% всех Нобелевских премий с момента их основания. В категории «Экономика» — около 40% премий. В категориях «Физика», «Химия», «Медицина» — от 20 до 30% . Среди выдающихся умов XX и XXI века еврейское происхождение имеют: Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд, Карл Маркс, Эмиль Дюркгейм, Людвиг Витгенштейн, Ричард Фейнман, Джон фон Нейман, Ноам Хомский и многие другие. Однако важно понимать: статистика не доказывает врожденного превосходства. Она лишь фиксирует факт непропорционально высокой представленности евреев в интеллектуальных элитах. Причины этого явления — сложный комплекс исторических, социальных и культурных факторов. 2. Генетический фактор: что говорит наука? Вопрос о генетической обусловленности интеллекта у разных популяций — один из самых спорных и политизированных в современной науке. Исследования на эту тему требуют особой осторожности. 2.1. Болезни Ашкенази и интеллект Наиболее известная гипотеза связывает высокий интеллект евреев-ашкенази (выходцев из Центральной и Восточной Европы) с генетическими мутациями, вызывающими наследственные болезни. В 2005 году группа ученых под руководством Грегори Кокрана выдвинула гипотезу о том, что мутации, ответственные за болезни Тея-Сакса, Ниманна-Пика и другие лизосомные болезни нако ... Read more

О прозе Юрия Трифонова (памяти писателя)

Thu, 19 Mar 2026 17:13:00 +0500

Современная действительность, множеством факторов обусловившая изменение человеческого сознания, взглядов на мир и человека в нём, сформировала и нового читателя. В массовой читательской аудитории популярны и востребованы жанры триллера, криминального детектива, фэнтези, женского романа, мистического романа и пр. Жив интерес к антиутопии, к фантастике. И как-то всё больше отступают на дальний план философский роман, интеллектуальный роман в их традиционном классическом оформлении. Однако писатель, о котором мне хочется вспомнить, вряд ли может быть причислен к ряду традиционалистов-художников, хотя именно для его творчества характерны жанры философского и интеллектуального романа, о которых я сейчас сказала, жанры нравственно-философской повести и исторического романа. Поднимая традиционные для названных жанров проблемы, он искал способы обновления жанровых форм, и результатом этих творческих исканий стали его повести и романы, основанные на усложнённой композиции, сочетании разных временнЫх пластов, метафорических образах, – на приёмах, формирующих глубокий подтекст, побуждающий читателя к размышлениям о жизни и человеке, о связи времён, о настоящем и будущем. Я говорю о Юрии Трифонове. Один из моих любимейших писателей, автор, как представляется, очень близкий Чехову, но с совершенно иной палитрой художественных средств, Юрий Валентинович Трифонов (28 августа 1925 — 28 марта 1981) был крупнейшей фигурой литературного процесса 1960-х – 1970-х гг. в СССР. Литературная критика тех лет называла его создателем «городской прозы». Формальные поводы для этого были: он писал о жителях города, зачастую – столицы; не привлекал читательского внимания к насущным и вечным проблемам, освещаемым так называемыми «деревенщиками» (авторами «деревенской» прозы) в литературе. Но поводы эти поистине только формальны. Потому что всегдашним объектом писательского внимания Трифонова был человек – просто человек, независимо от его статуса, присваиваемого, в частности, местом п ... Read more

О Михаиле Булгакове и его «закатном» романе. Часть 2

Mon, 09 Mar 2026 09:54:00 +0500

Да, художественный мир романа отличается необычайной наполненностью и своеобразием, и выстроен он тоже своеобразно. В нем взаимодействуют два временных потока: эпоха первого века нашей эры и современная Булгакову эпоха (Б. Соколов соотносит их соответственно с 29 и 1929 годами). Место действия в первом веке – вымышленный город Ершалаим (за которым явно проступает древний Иерусалим), в двадцатом – советская Москва. Однако сразу следует оговорить, что все персонажи романа существуют не только в конкретном историческом времени, но и как бы перед лицом Вечности, с позиций которой судимы автором. Роман не зря в последней редакции назван «Мастер и Маргарита». Мастер (писатель) и его подруга Маргарита – главные герои романа. Своеобразие булгаковского произведения и в том, что в нём зримо представлен и мир романа, который пишет Мастер и события в котором как раз и разворачиваются в начале первого века нашей эры. Читатель знакомится с персонажами романа Мастера: бродячим философом Иешуа Га-Ноцри и римским прокуратором Иудеи Понтием Пилатом. Но сразу же читатель открывает для себя и то, что, оказывается, булгаковской волей, Иешуа и Пилат – не только персонажи Мастера, они существовали в действительности! Свидетель тому – Воланд, из уст которого читатель вместе с другими булгаковскими героями (современниками Мастера) слышит недосказанные Мастером фрагменты той древней истории; и получается, что Мастер каким-то чудом (интуицией художника?) проник в древнюю реальность и, рассказывая о ней, ни в чём не погрешил против истины. В финале романа ему будет дано в этом убедиться, и он воскликнет: «О, как я угадал! О, как я всё угадал!». Безусловно, Мастера как художника прежде всего характеризует его роман. Вспомним сюжет и героев этого романа, чтобы проникнуть в замысел Мастера и понять, что двигало им в стремлении описать увиденную внутренним взором историю: тем самым мы проникнем и в замысел Булгакова, постигнем суть семантики образа Мастера и его функц ... Read more

К 135-летию О. Э. Мандельштама. Статья 2 (продолжение). Тема взаимоотношений поэта с «веком» в поэзии Мандельштама

Mon, 12 Jan 2026 16:02:00 +0500

...Стихи последующих книг и циклов Мандельштама публиковались при его жизни лишь в единичных случаях, разрозненно и бессистемно. Однако теперь, когда мы получили возможность читать «возвращённую» лирику поэта, стало очевидным, как далёк он был от жалоб (во всяком случае, на личную судьбу), и как неустанно (на что неоднократно указывала Н. Я. Мандельштам) работало его философско-поэтическое сознание, переваривая обильную пищу для размышлений, отделяя в трудах и днях случайное от главного и осмысляя совершенно новый опыт, предоставленный человечеству социальной революцией в России и её последствиями. В книгах и циклах середины 20-х – 30-х годов запечатлён портрет социального времени, с которым связан сложными взаимоотношениями лирический герой Мандельштама, а также отражены впечатления, ощущения, чувства, мысли, состояния современника, ощутившего себя на краю разверзающейся пропасти. Критика и литературоведение справедливо говорят о конфликте поэта с веком. Однако сразу надо уточнить, что конфликтом их сложные отношения не исчерпываются. Ошибочно было бы также думать, наталкиваясь на стихи спокойно-радостные и исполненные эстетического чувства при созерцании красот природы и «вещного мира», что Мандельштам не понимал страшной сути происходящего и жил «в розовых очках». Сопротивляясь упрощенным представлениям о личности и творчестве поэта, пытаясь восполнить пробелы биографов-учёных, Надежда Яковлевна Мандельштам пишет: «Никита Струве думает, что Мандельштам не понимал «трагической изнанки благой вести», жил мечтой о золотом веке и обладал своеобразным хилиазмом.[1] Так ли это? Хилиасты верят в царство гармонии на земле, а Мандельштам сохраняет духовное веселье при полном сознании трагического разворота истории и собственной судьбы. Накануне гибели он наслаждается «величием равнин» и тут же спрашивает, «не ползёт ли медленно по ним тот, о котором мы во сне кричим, – народов будущих Иуда?». Сила Мандельштама в сознании своей свободы, в том, что он сво ... Read more

К 135-летию О. Э. Мандельштама. Статья 1. Тема «сумерек свободы» в творчестве Мандельштама

Mon, 12 Jan 2026 13:28:00 +0500

В январе 2026 года исполняется 135 лет со дня рождения Осипа Эмильевича Мандельшама (14 января 1891 – 27 декабря 1938). Его стихи печатались в первой четверти ХХ века, но современному читателю стали известны в основном по возобновлённым в 60-е – 80-е годы ХХ века публикациям, а потом – по остававшимся долгое время неизвестными рукописям, в основном, сохранённым его женой Надеждой Яковлевной Мандельштам. Полная реабилитация и масштабные публикации развернулись уже в конце 1980-х и 1990-х. Изучение творчества Мандельштама началось еще при жизни поэта, но после антисталинского стихотворения («Мы живём, под собою не чуя страны…») и первого ареста (в 1934 г.) всё творчество Мандельштама было фактически запрещено в СССР, а имя и стихи поэта находились под негласным табу, так что по-настоящему широко и глубоко изучение его поэзии и прозы (как в СССР, а затем в России, так и за рубежом) развернулось уже во второй половине XX века, после снятия запретов, когда стихи Мандельштама стали доступны широкой публике и исследователям за пределами СССР, а его судьба и поэтика стали предметом серьезного литературоведения и музыкознания. Среди отечественных литературоведов, изучавших творческое наследие Мандельштама, – Сергей Аверинцев, Михаил Гаспаров, Евгений Тоддес, Лидия Гинзбург, Владимир Мусатов, Адриан Македонов, Юрий Левин и другие известные учёные. Данная работа, ориентированная на широкий круг книголюбов (не специализированную аудиторию), рассматривает поэтическую реализацию О. Мандельштамом в его творчестве темы самоощущения человека в его социальном времени – эпохе революционных сдвигов в обществе первой трети ХХ века. Первая часть работы в основном посвящена образно-тематическому анализу стихотворений сборника «Tristia”. Вторая часть – рассмотрению истории и поэтики темы взаимоотношений человека с «веком» в стихах Мандельштама 20-х – 30-х гг. Цель этой статьи – отдать дань благодарности поэту, предложив читателям вспомнить о его жизни и творчестве. Так что ... Read more