Clown ve clownada bugün: arketipin modern kültürdeki evrimi Giriş: Şarlatan arketipinden yansıtma sanatına Şarlatan figürü, en eski kültürel arketiplerden biri ve saray şarlatanları ile antik tiyatro komik karakterlerine dayanmaktadır. XXI yüzyılda radikal bir dönüşüm geçirmiştir. Klasik circuse de kлоун, öncelikle hürmetli bir eğlence ve fiziksel gılgılmalık taşıyıcıydı, ancak bugün fonksiyonu karmaşıklaşmıştır. Modern clownada, psikoloji, felsefe ve performansın kesişiminde bir sentetik sanat ve toplumsal bir ayna ve derin duygusal iletişim aracıdır. Bu, nöroestetik alanındaki araştırmalarla doğrulanmaktadır: Şarlatanın çalışması, izleyicilerde sadece güldürme ile ilgili beyin bölgelerini (prefrontal korteks, ventral striatum) değil, aynı zamanda empati ve sosyal bağlamları anlamakla ilgili bölgeleri de aktive eder. Smahanın yıkımı: Modern clownada psikolojik bir fenomen olarak Modern clownada, basit, doğrudan bir güldürmeyi teşvik etmekten uzaklaşmaktadır. Amacı, izleyicilerde grotesk bir karakterde kendi korkularını, başarısızlıklarını ve varoluşun absürdlüğünü tanıma yoluyla refleksif bir güldürme doğurmak. Sławomir Mrożek veya Wacław Polunin gibi ustaların çalışmaları, şarlatanın trajikom, filozof, nazik bir lirik olabileceğini gösterir. İlginç bir gerçek: Londra Üniversitesi Koleji tarafından yapılan bir araştırma, modern clownadan karakteristik olan "zeka" veya "rahatlatıcı" güldürmenin, karikatürlü slapstick'ten daha karmaşık beyin aktivitesi tetiklediğini göstermiştir. Bu, izleyicinin aynı anda gülmek ve rahatsızlık duymak, gözlemlemek ve katılım göstermekle ilgili kognitif çatışmayı çözmekle ilgili dorso-lateral prefrontal korteksi etkinleştirir. Modern clownadanın gelişimdeki temel yönler 1. Post-circus ve sokak clownadası. Manevra dışına çıkan kлоун, toplumsal bir provokatör haline gelir. Sokak clownları (örneğin, efsanevi Fransız kлоун-mim Gianluca "Coco" Medina), doğaçlama ve doğrudan temasla çalışır. Sanat ile gerçek arasındaki sınıra son verir. Onla ... Читать далее