Петр Ильич Чайковский и его влияние на мировую культуру: универсализация русской души Введение: Русский композитор как глобальный феномен Петр Ильич Чайковский (1840–1893) уникальное место в истории мировой культуры занимал: он первым русским композитором стал, чья музыка прижизненное и непреходящее признание за пределами национальных границ обрела, превратившись в универсальный художественный язык. Его влияние академической музыке за рамки вышло, проникнув в балет, кинематограф, массовую культуру и общественное сознание. Универсальности секрет этой кроется в синтезе глубоко национальной мелодической и эмоциональной стихии с безупречным владением общеевропейскими музыкальными формами, что позволило ему о вечных темах – любви, страдании, судьбе, смерти – на диалекте, понятном любому слушателю. 1. Музыкальный театр: революция балета и опера как психологическая драма Балет: от дивертисмента к симфонической драме. До Чайковского балетная музыка в России часто носила прикладной, ритмически-развлекательный характер. Чайковский совершил революцию, подняв её до уровня высокого симфонического искусства. Его партитуры «Лебединое озеро» (1877), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892) представляют собой целостные музыкально-драматургические произведения со сложной лейтмотивной системой, сквозным развитием и богатой психологической характеристикой. Это превратило балет из зрелища в глубокий жанр, что определило его развитие в XX веке (от М. Петипа до Дж. Баланчина). «Щелкунчик», благодаря общемировым ежегодным рождественским постановкам, стал, возможно, самым узнаваемым и коммерчески успешным балетом в истории. Опера: интроспекция на сцене. Чайковский перенёс центр тяжести с внешней исторической или эпической фабулы (характерной для «кучкистов») на внутренний мир личности. «Евгений Онегин» (1879) и «Пиковая дама» (1890) – это оперы-исповеди, где музыка раскрывает тончайшие нюансы душевных состояний. Этот психологизм оказал огромное влияние на мировую оперу, от Дж. Пуччини ... Читать далее