Der Steppe in der Sowjetunion: Von ideologischen Verdächtigungen zur allunionellen Beliebtheit

Einführung: «Fremder» Tanz unter kultureller Isolation

Die Geschichte des Steps (Steppe) in der Sowjetunion ist ein beeindruckendes Beispiel für eine komplexe Anpassung eines westlichen kulturellen Phänomens an die Realitäten des sowjetischen ideologischen Systems. Entstanden als Symbol der amerikanischen Massenkultur, musste der Tanz den Weg von einem verdächtigen «bourgeoisien» Kunst bis zu einem anerkannten, wenn auch streng regulierten, Genre der Unterhaltungsmusik gehen. Seine Evolution spiegelt die Schlüsselphasen der sowjetischen Kulturpolitik wider: von der Isolation in den 1930er und 1940er Jahren über die «Abkühlung» bis hin zur Stylisierung der Ära des Stagnations.

1. Kriegsvorzeit: Einführung und erste Verbote

Die ersten Kontakte der sowjetischen Öffentlichkeit mit dem Steppe erfolgten in den späten 1920er und 1930er Jahren durch Stummfilm und später Tonfilm. Filme mit Fred Astaire und den Nicholas Brüdern zeigten eine Technik, die die Zuschauer durch ihre Virtuosität beeindruckte. Allerdings war die offizielle Kulturpolitik skeptisch. Im Rahmen des Kampfes gegen «Kosmopolitismus» und Niedergeschlagenheit vor dem Westen wurde der Steppe als Ausdruck der «bourgeoisien Freiheit» und einer «nicht-sowjetischen» Ästhetik wahrgenommen.

Trotzdem entstanden spontane Begeisterungen. Einige Enthusiasten, wie Alexander Tsarman, einer der ersten professionellen Steppe-Tänzer, versuchten, die Richtung zu entwickeln, indem sie nach seltenen Filmen und Beschreibungen die Technik studierten. Bis zum Krieg blieb der Steppe jedoch ein marginaler, halb-underground-Interessengegensatz, der nicht in das Repertoire staatlicher Kollektive aufgenommen wurde.

Interessanter Fakt: In den 1930er Jahren bestand in der Sowjetunion ein einzigartiges Phänomen — «Steppe-Orchester», wo Rhythmusmuster nicht nur mit den Füßen, sondern auch mit angepassten Haushaltsgegenständen wie Rechen, Schreibmaschinen, Wäschespindeln und Pfannen abgetanzt wurden. Dies war eine eigenartige «proletarische» Antwort auf den amerikanischen Steppe, eine Versuch, ihm eine ideologisch sichere Alternative zu finden.

2. Nachkriegszeit und «Abkühlung»: Legalisierung durch Jazz

Ein qualitativer Bruch trat in den 1950er Jahren ein, mit dem Beginn der Chruschtschow-«Abkühlung» und dem Weltfestivals der Jugend und Studenten in Moskau (1957). Auf das Festival kamen ausländische Kollektive, die moderne Steppe zeigten. Dies verursachte einen kulturellen Schock bei der sowjetischen Jugend. Gleichzeitig wurde ein Interesse am Jazz wiederentdeckt, mit dem der Steppe historisch untrennbar verbunden ist.

Die Schlüsselfigur dieses Zeitraums war Georgi Majorow — ein Künstler, der den ersten professionellen Steppe-Duo «Brüder Gloz» (mit Michael Ozerow) in der UdSSR schuf. Majorow, der nur begrenzte Quellen (Filme, Schallplatten) hatte, war in der Lage, die Technik des Broadway-Steppe wiederzuerwecken und sie für die sowjetische Unterhaltungsmusik anzupassen. Sein Stil zeichnete sich durch eine unglaubliche Klarheit, Geschwindigkeit und «Orchesterung» — die Fähigkeit, komplexe Rhythmusmuster zu schaffen, ähnlich wie die der Schlagzeuger.

3. Höchste Beliebtheit: Unterhaltungsensembles und Fernsehen

In den 1960er und 1980er Jahren wurde der Steppe durch mehrere Faktoren zur unverzichtbaren Bestandteil der sowjetischen Massenkultur:

1. Unterhaltungsstruktur: Viele Vokal- und Instrumentalensembles und Tanzgruppen bei Philharmonien nahmen Steppe-Nummern in ihre Programme auf als effektive, «feurige» Elemente. Der Steppe wurde zum Synonym für einen dynamischen, optimistischen und technischen Unterhaltungs-Tanz.

2. Fernsehen und Kino: Regelmäßige Übertragungen von Konzerten, Programmen wie «Blaues Lichterchen» und den Neujahrskonzerten machten führende Steppe-Tänzer allgemein bekannt. Der Steppe klang in beliebten Filmen wie «Karnavalnaja noch» (1956), «Džentlmeny udachi» (1971, wo der Held Jewgeni Leonow unbeholfen den Steppe tanzt) und besonders in musikalischen Komödien wie «Svoimi rukami» (1957).

3. Ensembleästhetik: Im Gegensatz zur amerikanischen Tradition der solistischen Improvisation entwickelte sich der Steppe in der UdSSR hauptsächlich als synchrone, ensembletanz. Ausgewogene Formationen und ideale Harmonie der Gruppe widerspiegelten den kollektivistischen Ideal. Das Beispiel für diesen Ansatz war der 1966 gegründete Ensemble «Ritmy planety» unter der Leitung von Nadежда Nadězhdina, wo Steppe-Nummern mit choreografischer Größenordnung aufgeführt wurden.

4. Sowjetische Besonderheit: Ideologie, Ästhetik, Pädagogik

Der Steppe in der UdSSR hatte eine Reihe einzigartiger Merkmale:

• Ideologische Neutralisierung. Der Tanz war von seinen historischen Wurzeln (afrikanische und irische Kultur, sozialer Kontext der USA) befreit. Er wurde als abstraktes «Rhythmuskunst» dargestellt, das die Virtuosität und Lebensfreude des sowjetischen Menschen demonstrierte.

• Akademisierung und Reglementierung. Das Training fand oft in der System der künstlerischen Selbsttätigkeit (DK, Kreise) nach strengen Methodiken statt, die aus der klassischen Choreografie entlehnt wurden. Improvisation, die die Seele des jazzigen Steps ist, wurde fast nicht praktiziert, und gab dem Platz für fixierte Aufführungen.

• Sowjetischer Glamour. Die Kostüme der Steppe-Tänzer (Frocks, Smoking, glänzende Kleider) schufen das Bild eines erfolgreichen, eleganten Künstlers, was eine seltene Möglichkeit zur Darstellung des «bourgeoisien» Glanzes in einer dosierten, esthetisierten Form war.

5. Erbe und Einfluss

Trotz der Isolierung von globalen Trends hat die sowjetische Schule des Steps brillante Meister hervorgebracht: Wladimir Kirsanow, Tatjana Zwenjatskaja, das Duo «Sestry Kachaliny». Ihr Kunstwerk war auf technische Perfektion und Zurschaustellung ausgerichtet.

Nach dem Zerfall der UdSSR wurden diese Künstler und Pädagogen eine verbindende Brücke zwischen der sowjetischen Tradition und der internationalen Bühne. Viele von ihnen haben private Schulen eröffnet, durch die neue Generationen russischer Tänzer Zugang zu authentischen Kenntnissen über den jazzigen Steppe, Rhythm-Tape und dem Erbe der großen amerikanischen Meister erhielten.

Schluss: Rhythmus hinter dem «Eisernen Vorhang»

Der Steppe in der Sowjetunion ist eine Geschichte kultureller Aneignung und Anpassung. Ohne seinen ursprünglichen sozialen und ethnischen Kontext, wurde er «sowjetisiert»: in ein kollektives, technisch makelloses, politisch neutrales Unterhaltungsereignis verwandelt. Er gab dem sowjetischen Menschen die seltene Möglichkeit, sich legal und dosiert mit der Energie der westlichen Kultur in ihrer am stärksten expressiven — rhythmischen — Form zu beschäftigen. Vom ideologischen Tabu bis zum Schmuck offizieller Konzerte hat die sowjetische Steppe ihre eigene, einzigartige Tradition geschaffen, die, obwohl sie hinter den globalen avantgardistischen Suchen zurückblieb, einen mächtigen Faktor des künstlerischen Meisterschafts geschaffen hat, der auch in der postsowjetischen Ära nachgefragt ist.

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