Leon Bakst und Marc Chagall: zwei belarussische Genies am Kreuz der Epochen

Einführung: Verbindung durch Bruch

Leon Bakst (1866–1924) und Marc Chagall (1887–1985), zwei Einwohner Weißrusslands, getrennt durch Generationen und künstlerischen Manifesten, stellen eine paradoxale Dichotomie in der Kunstgeschichte dar. Bakst ist ein Virtuose des Modernismus und einer der Hauptgestalter der "Russischen Saison", das Symbol der säkularen, elitären, europäisierten Kultur des Silbernen Zeitalters. Chagall ist ein Dichter des Avantgardes, Schöpfer der Mythologie des jüdischen Dorfes, dessen Kunst aus dem Boden des volkstümlichen Lebens gewachsen ist. Ihre kreativen Trajektorien kreuzten sich selten direkt, aber sie verbindet eine gemeinsame "Heimat", der Status als kulturelle Botschafter Russlands im Westen und die fundamentale Rolle der Farbe als Hauptausdrucksmedium. Ihr Vergleich ermöglicht die Evolution der russischen Kunst von einem feinen Dekorativismus zu einer expressiven, existentiellen Bildlichkeit.

Biografische Parallelen und Kontraste

Abstammung: Beide wurden in jüdischen Familien in Weißrussland (Bakst in Grodno, Chagall in Witebsk) geboren und überwanden die Einschränkungen der Jüdischen Bauernschaft.

Ausbildung: Beide besuchten die Malerschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste in Sankt Petersburg, aber zu verschiedenen Zeiten und mit unterschiedlichen Ergebnissen. Bakst integrierte sich brillant in die städtische Kunstszene, Chagall fühlte sich in ihr fremd.

Paris als Anziehungspunkt: Paris spielte eine entscheidende Rolle für beide. Bakst wurde hier durch Diaghilev berühmt, Chagall wurde ein unabhängiger Künstler, der die Lehren des Fauvisms und des Kubismus aufnahm, aber seinen Themen treu blieb.

Verhältnis zu ihren Wurzeln: Bakst, der seinen Nachnamen Rosenberg in den Pseudonym (abgeleitet vom Nachnamen seiner Großmutter Bakst) änderte, nahm das Christentum für die Ehe an und integrierte sich leicht in die höheren Kreise. Chagall, obwohl er aus der Russischen Kaiserzeit für immer fortzog, blieb in einer tiefen Verbindung mit der jüdischen Kultur, die er zu einem universellen Medium seines Kunstwerks machte.

Ästhetische Welten: «Ballett» vs. «Shtetl»

Leon Bakst ist ein Meister des synthetischen Vorstellungswelt. Sein Ruhm basiert auf seiner Arbeit für die "Russischen Saison" von Serge Diaghilev. Er war nicht nur Dekorateur; er schuf totale visuelle Welten, in denen Kostüm, Farbe, Licht und Bewegung zu einem Ganzen wurden.

Schlüsselwerke: Dekoration und Kostüme für die Ballette "Schahrazade" (1910), "Nachmittagsschlaf des Fauns" (1912), "Daphnis und Chloë" (1912).

Künstlerische Sprache: Ornamental, raffiniert, exotisch. Bakst verwendete mutige, unerwartete Farbkombinationen (z.B. Rosa mit Orange, Smaragd mit Lila), die die Szenografie revolutionierten. Seine Kostüme, oft bewegungseinschränkend und den Tänzer in eine lebendige Bilderskizze verwandelnd, waren Meisterwerke des Designs. Sein Kunstwerk ist ein Fest für die Augen, Theater als luxuriöse, sinnliche Utopie.

Marc Chagall ist ein Meister des lyrischen Mythos. Sein Ursprung liegt nicht in der Antike oder im Osten, sondern in der Alltagswelt und Spiritualität des witebschen Shtetls.

Schlüsselwerke: "Ich und das Dorf" (1911), "Über der Stadt" (1918), Zyklus "Biblische Botschaft".

Künstlerische Sprache: Expressiv, irrational, autobiografisch. Die Farbe bei Chagall ist nicht dekorativ, sondern emotional und symbolisch. Blau ist die Farbe des Traums und der Mystik, Rot die Leidenschaft und die Angst. Sein Raum unterliegt der Erinnerung und dem Schlaf: Häuser und Menschen schweben, die Maße sind gestört, die Zeit hat stehen geblieben. Sein Kunstwerk ist ein innerer Welt, ausgelassen auf Leinwand.

Farbe als gemeinsames Zeichen und Unterschied

Beide Künstler sind Titanen der Farbe, aber sie verwenden sie zu verschiedenen Zwecken.

Bakst untersucht die Farbe als Dramaturgie und Dekoration. Seine Palette ist ein Werkzeug zur Schaffung der Atmosphäre, sei es die angespannte Leidenschaft von "Schahrazade" oder die Idylle von "Daphnis und Chloë". Er strukturiert sorgfältig Harmonien und Dissonanzen, dabei den Bühnenlicht und das allgemeine Eindruck im Auge behaltend.

Chagall verwendet die Farbe als Emotion und Lichtsubstanz. Seine Farbe strahlt inneren Licht aus, sie beschreibt nicht das Objekt, sondern Ausdruck des Gemüts. Das blaue Himmel von Witebsk, das grüne Gesicht des Geigers, der brennende rote Farbton der Liebe — das ist eine farbliche Autobiografie.

Einfluss und mögliche Überschneidungen

Es gibt keine direkten Beweise für ein tiefes Einfluss von Bakst auf Chagall, sie gehörten zu verschiedenen künstlerischen Clans. Allerdings ist das kontextuelle Überschneiden wichtig:

Ein gemeinsamer kultureller Kontext. Beide nahmen die witebsche visuelle Kultur auf: leuchtende Schilder, Malereien, volkstümliche Lackschriften, die später in der Mutigkeit ihrer Palette nachklingten.

"Russische Saison" als Phänomen. Der Erfolg der diaghilewischen Antreprise, wo Bakst arbeitete, zeigte Chagall (wie vielen anderen) dass russische Kunst triumphal in Europa auftreten kann, während sie ihre Identität behält.

Interesse für das Theater. Beide arbeiteten viel für das Theater, aber von gegensätzlichen Positionen aus. Wenn Bakst den Kostüm als Teil des dekorativen Ensembles schuf, dann malte Chagall in seinen Werken für den Jüdischen Kammertheater (1920) die Wände, das gesamte Raum in eine lebendige, einführende Umgebung verwandelnd. Sein Theater war nicht ein Spektakel, sondern eine Mysterie.

Fakt des persönlichen Bekanntschafts. Es gibt Zeugnisse, dass der junge Chagall, bereits in Paris, die Werkstatt von Bakst besuchte. Obwohl ästhetisch weit auseinander, ist das Treffen des "Patriarchen" der pariser Szene und des "witebschen Träumers" symbolisch.

Erbe: von elitär zu universell
Bakst wurde zum Symbol der Ära, zum Modemacher und Stilentwickler, Vordenker des Art Deco. Sein Einfluss ist enorm im Design des Kostüms, der Graphik und der Dekorationskunst.

Chagall überwand die Grenzen eines einzigen Richtungs, wurde zu einem der Haupthumanisten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein Erbe liegt in den monumentalen Fenstern, den Malereien, in der Fähigkeit, auf einer Sprache zu sprechen, die jedem verständlich ist, über Liebe, Erinnerung, Leid und Glauben.

Schluss: zwei Pole einer Planeten

Leon Bakst und Marc Chagall sind zwei Genies, die aus einer geografischen und kulturellen Ausgangsposition stammen, aber in verschiedene Pole des künstlerischen Kosmos gerichtet sind. Bakst ist das Äußere, spektakuläre, theaterische. Sein Kunstwerk ist an die Öffentlichkeit gerichtet, es schafft eine Welt der Schönheit und Eleganz. Chagall ist das Innere, intime, existentielle. Sein Kunstwerk ist an die Seele gerichtet, es schafft eine Welt persönlicher und kollektiver Erinnerung. Ihr Dialog ist ein Dialog der Epochen: des Abends der imperatorialen, ästhetischen Kultur und des Aufstiegs des personalen, tragischen und lyrischen 20. Jahrhunderts. Beide, jeder auf seine Weise, haben bewiesen, dass Kunst, geboren an den Rändern der Provinz, die Weltmetropolen erobern und den visuellen Sprache der Menschheit verändern kann. Weißrussland hat daher nicht nur eine, sondern zwei mächtige, ergänzende Traditionen hervorgebracht, die russische (und jüdische) Kunst auf der ganzen Welt glorifiziert.

Постоянный адрес данной публикации: