Tanz in den Werken Tschaikowskis: von der symphonischen Erzählung zur choreografischen Revolution

Pjotr Iljitsch Tschaikowski vollzog eine radikale Synthese der akademischen Musik und des Tanzkunstes, den Ballettgenre von der Ebene des unterhaltsamen Divertissements bis zu den Höhen der tragischen symphonischen Dramatik zu heben. Sein Tanz ist nicht nur Schmuck, sondern ein volles Sprachmittel, das die Psychologie der Charaktere, Konflikte und philosophischen Ideen ausdrückt. Dies wurde durch Innovationen im Bereich der Form, Harmonie, Orchestrierung und vor allem der Symphonisierung des Balletts erreicht.

1. Ballette Tschaikowskis: Transformation des Genres

Bevor Tschaikowski kam, diente die Musik im Ballett hauptsächlich der rhythmisch-anwendbaren Funktion. Komponisten (z.B. Puni, Minкус) schufen eine Sammlung leicht erinnungswürdiger Melodien, um den Tanz zu unterstützen. Tschaikowski, ein ausgezeichneter Symphonist, kam dem Ballett als ein musikalisches-dramatisches Werk in tanzlichen Formen näher.

«Das Schwane-Laken» (1877): Die Revolutionarität der Partitur liegt im durchgängigen symphonischen Entwickeln der Leitthemen. Der Leitthema von Odette-Odille (der von Moll in Dur wechselt) ist nicht nur eine Melodie, sondern ein Spiegel der Dualität, des Betrugs und des tragischen Zweifels. Der Tanz der kleinen Schwäne (Akt II) ist nicht nur ein choreografischer Meisterwerk, sondern auch eine musikalische Miniatur mit eigener Dramaturgie, wo die strenge kanonische Form die verhängnisvolle Marionettenhaftigkeit der verzauberten Mädchen betont.

«Die schlafende Schönheit» (1890): Hier schafft Tschaikowski eine grandiose tanzende Freske, die Elemente des klassischen Balletts, der Hoftänze (Mazurka, Gavotte) und musikalischer Charaktere vereint. Die Feen im Prolog sind nicht nur virtuose Variationen, sondern musikalische Porträts, die die Zukunft von Aurora vorhersehend. Die harmonische Mutigkeit (z.B. die Verwendung der diatonischen Tonart in dem Thema der Fee Karabos) zeichnet ein unheimliches, übernatürliches Bild.

«Der Nussknacker» (1892): Der Komponist bringt die Idee des symphonischen Divertissements zur Perfektion. Die Tänze im II. Akt sind eine musikalische Enzyklopädie der Stile und orchestralen Farben: der zarte «Tanz der Fee Dраже» (Chelеста — Instrument, das erstmals im russischen Orchester verwendet wurde), der exotische «Arabische Tanz» (Kaffee), der wirbelnde «Trepak», der feine «Walzer der Blumen». Jeder Auftritt ist ein vollendeter symphonischer Etüde, verbunden durch die gemeinsame zauberhafte Atmosphäre.

Interessanter Fakt: Die Uraufführung von «Das Schwane-Laken» im Jahr 1877 misslang teilweise aufgrund der primitiven Choreografie von Julius Reisinger, die der symphonischen Tiefe der Musik nicht entsprach. Der Triumph des Balletts fand erst nach dem Tod Tschaikowskis in der Inszenierung von Marius Petipa und Lew Ivanov (1895) statt, die intuitiv oder bewusst in der Partitur den Psychologismus lasen und choreografische Äquivalente der Leitthemen schufen. Der Tanz Ivanov für die Schwäne (der die unified port de bras und eine besondere Pластика der Hände-«Flügel» verwendet) wurde zur visuellen Verkörperung der Musik der Sehnsucht und der Verurteilung.

2. Tanz in der symphonischen und operischen Musik: dramaturgische Funktion

Tschaikowski integrierte meisterhaft tanzliche Formen in nicht-tanzliche Genres, wo sie ein neues, oft dramatisches Bedeutung erhielten.

Symphonien: Der Walzer in der Zweiten Symphonie («Malorussische») oder in der Fünften Symphonie (Zweite Teil) ist nicht nur eine genreübergreifende Einlage, sondern ein lyrischer Mittelpunkt, der mit den tragischen Abschnitten kontrastiert. Der berühmte Walzer aus der Sechsten Symphonie («Pathetische») in 5/4-Takt schafft das Gefühl des «Stolperns», eines brüchigen Glücks, einer Illusion des Friedens vor der Katastrophe. Dies ist ein psychologischer Porträt und nicht eine tanzliche Bild.

Opern: In «Eugen Onegin» sind die Ballettszenen (im Haus Larin, beim Prinzen Gremin) strukturell wie tanzliche Suiten organisiert. Aber hier ist der Tanz ein mächtiges dramaturgisches Werkzeug. Der Polonäs und der Ekosész auf dem Ball bei Larin übertragen den provinziellen Enthusiasmus und die Naivität, die mit dem inneren Unfrieden von Tatjana kontrastiert. Die Mazurka auf dem Ball in Sankt Petersburg ist das Symbol des kalten, glänzenden und leer werdenden Lichts, in dem Onegin erstickt. Die Musik des Tanzes wird zur Metapher der gesellschaftlichen Umgebung.

3. Innovationen in der musikalischen Struktur des Tanzes

Tschaikowski reformierte selbst die Struktur der Ballettmusik:

Polifonisierung und thematische Entwicklung: In der Pa da da (z.B. Odette und Siegfried in «Das Schwane-Laken») unterstützt die Musik nicht einfach, sondern führt ein durchgängiges symphonisches Entwickeln, wo Themen der Liebe, des Schicksals und des Schicksals aufeinanderprallen und transformieren.

Harmonische Mutigkeit: Die Verwendung von Dissonanzen, Chromatiken, unerwarteten Modulationen (insbesondere in Szenen der bösen Mächte — Rotbart, Karabos) verlieh den tanzlichen Szenen eine unbekannte psychologische Spannung und eine sichtbare Ziemlichkeit des Bösen.

Orchestrierung als Choreografie des Klangs: Tschaikowski dachte über die orchestralen Gruppen als «Tänzer». Dialoge zwischen Holz- und Streichinstrumenten, solistische Stimmen (z.B. die Oboe in dem Thema Odette) erzeugen den Effekt eines räumlichen Bewegens und einer emotionalen Poliphonie.

Wissenschaftlicher Ansicht: Der Musikwissenschaftler Boris Asafjew definierte die Essenz der Neuerung Tschaikowskis als «Symphonisierung des Balletts durch die Effektivität des Tanzes». Der Komponist wandelte den bedingten Ballettspiel in eine musikalische Dramatik um, wo die Pластиk die Fortsetzung und Visualisierung der symphonischen Gedanken ist. Sein Tanz ist immer handlungsmäßig und psychologisch, auch in den reinsten Variationen.

Schluss: Der Synthese, der das Kunstwerk veränderte

Der Tanz bei Tschaikowski ist ein universelles Sprachmittel, das sowohl die lyrische Bekenntnis als auch den tragischen Konflikt und das fantastische Bild ausdrücken kann. Er hat die harten Grenzen zwischen «hohem» Symphonismus und «niedrigem» Ballett zerstört und bewiesen, dass der Tanz Träger derselben Tiefe sein kann wie die Symphonie oder die Oper. Seine Partituren wurden nicht nur die Grundlage des goldenen Fonds der Choreografie, sondern auch die Lehrbuch für Komponisten des 20. Jahrhunderts (von Strawinsky bis Prokofjew), die bewiesen hat, dass Ballett ernst ist. Das Einfluss von Tschaikowski besteht darin, dass nach ihm kein ernsthafter Komponist mehr zur Musik für den Tanz als zu einem handwerklichen Produkt stand. Er hob den Tanz in den Rang eines hohen philosophischen und psychologischen Künste, wo das Bewegung, unterworfen der genialen Musik, die Kraft des ewigen Symbols erlangt.

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