Browse Articles By Category: Литературоведение RSS

Mustangs in der Literaturgeschichte

Tue, 09 Jun 2026 08:40:00 +0500

Ein wilder Mustang, der durch die Prärie fliegt, ist nicht nur ein Tier. Es ist ein Mythos, der in den kulturellen Code Amerikas eingewoben ist. In der Literatur wurde der Mustang zum Symbol der unbeschränkten Freiheit, des Kampfes gegen die Zivilisation und dem letzten Abschied vom Wilden Westen. Vom Abenteuerroman bis zur ernsten existentiellen Tragödie springt das Bild des wilden Pferdes durch die Jahrhunderte und hinterlässt Spuren in den Herzen der Leser. In diesem Artikel werden wir die Evolution des «literarischen Mustangs» verfolgen und herausfinden, warum er so wichtig ist.Die Geburt einer Legende: Western des 19. JahrhundertsDie erste massive Präsenz des Mustangs in der Literatur ist mit den billigen «Westerns» (dime novels) der Jahre 1860-1880 verbunden. In ihnen wurde der Mustang oft als böses, unvorhersehbares Tier, ein Hindernis auf dem Weg der Zivilisation, dargestellt. Eine Ausnahme war der Roman «Mustangers» (1872) von einem Autor, der sich hinter einem Pseudonym verbarg, der Mitgefühl für die wilden Pferde zeigte. Der eigentliche Durchbruch erfolgte 1898 mit dem Roman «Der Cowboy» von Owen Wister, wo der Mustang zum ersten Mal als edler Begleiter des Hauptcharakters auftrat. Wister schuf das Bild des «letzten Freien», das später von anderen Schriftstellern weiterentwickelt wurde.Зэйн Грей: отец «мустанговой прозы»Зэйн Грей, Autor von über 90 Westerns, machte die Mustangs zu vollwertigen Helden. In «The Purple Trail» (1912) rettet ein wilder Stier namens Dickie das Leben eines Cowboys, lehnt es aber ab, gezähmt zu werden. In «The Lone Star Ranger» (1915) beschreibt Grey die Jagd auf Mustangs als dramatische Freiheitskämpfe. Seine Mustangs sind nicht nur Tiere, sondern Träger eines Ehrenkodexes, der über das menschliche hinausgeht. Grey romantisierte die Mustangs bis zur Mythologie, was das Verständnis der echten wilden Pferde in der Gesellschaft beeinflusste. Kritiker warfen ihm übertriebene Sentimentalität vor, aber Millionen von Lesern liebten die ... Read more

Posthumanistische Ökologische Prosa von Claire Bennet

Tue, 09 Jun 2026 08:18:00 +0500

«Die Rückkehr der Mustangs» (The Return of the Mustangs) — ein Roman der amerikanischen Schriftstellerin Claire Bennet, der Ende 2025 erschienen ist und sofort ein literarisches Ereignis wurde. Das Buch ist nicht nur über wilde Pferde. Es ist eine philosophische Fabel über die Grenzen des menschlichen Eingreifens in die Natur, das Recht eines Lebewesens auf den Tod ohne Retter und dass manchmal die beste Hilfe das Nichteingreifen ist. Im Jahr 2026 wurde der Roman für den Pulitzer-Preis nominiert, und Netflix plant eine Verfilmung. Lassen Sie uns herausfinden, warum dieses Buch so viele Leser und Kritiker fesselte. Handlung: die Rückkehr in ein Ort ohne Rückkehr Die Handlung spielt in unseren Tagen im Bundesstaat Nevada. Die Hauptfigur ist die Biologin und Evolutionistin Emma Rodriguez, die ihr ganzes Leben Mustangs studiert. Sie ist Zeugin einer katastrophalen Dürre, die die Weiden im Schutzgebiet zerstört. Das Bureau of Land Management (BLM) plant den Abschuss «überschüssiger» Mustangs, um die verbleibende Vegetation zu retten. Emma versucht zusammen mit einer Gruppe von Freiwilligen, den Herd in nördliche Gebiete zu treiben, wo, nach Satellitendaten, noch Wasser vorhanden ist. Aber die Mustangs weigern sich, zu gehen. Sie kehren zum ausgetrockneten See zurück, wo sie stehen, bis sie von Durst umfallen. Emma versteht: Sie haben den Tod auf ihrer Heimatland gewählt, nicht das Überleben in der Gefangenschaft. Der Roman endet mit einer Szene, in der der letzte Stier auf Salz liegt und die Augen schließt. Aber im Epilog, zwei Jahre später, nach den Regenfällen, erscheinen neue Triebe an derselben Stelle — und von weitem kommen Mustangs, die einst nach Norden gingen. Der Kreis ist geschlossen. Philosophie: das Recht auf die Wildheit Das Hauptthema des Romans von Bennet ist «wild» bedeutet «unabhängig, einschließlich des Wahlrechts auf den Tod». Im Gegensatz zu den meisten Eco-Romanen, in denen die Hauptfiguren Tiere retten, ist hier die Rettung eine Form von Gewalt. ... Read more

Bilder der Rose in der Literatur

Sun, 07 Jun 2026 11:00:00 +0500

Die Rose ist wahrscheinlich der vielschichtigste Symbol in der Weltliteratur. Sie kann Liebe und Leidenschaft, Unschuld und Leidenschaft, die Vergänglichkeit des Lebens und seine unendliche Wiedererneuerung bedeuten. Vom antiken Gedicht bis zum postapokalyptischen Roman blüht der rote Knospe nicht auf den Seiten der Bücher. Wir analysieren, wie das Bild der Rose in der Literatur über die Jahrhunderte hinweg gewechselt ist.Antike und Mittelalter: von Aphrodite bis zur Jungfrau MariaIn der antiken Dichtung ist die Rose ein unverzichtbares Attribut der Göttin der Liebe Aphrodite (Venus). Bei Sappho wird die Rose als Königin der Blumen erwähnt, die mit Dornen verletzt. In den "Metamorphosen" Ovids erscheint die Rose im Mythos der schönen Nymphe, die in eine Blume verwandelt wurde. Im Mittelalter hat das Christentum die Rose neu interpretiert: Sie wurde zum Symbol der Jungfrau Maria (rosa ohne Dornen — ihre Unschuld). Dante zeichnet im "Gevangelium" den Himmel als weiße Rose — die Heimat der seligen Seelen. Dieses Bild wird für die gesamte europäische Mystik entscheidend werden.Shakespeare: Die Rose duftet und ohne NamenShakespeare gibt in "Romeo und Julia" die berühmteste Rosephrase: "Was bedeutet der Name? Die Rose duftet nach Rose, ob man sie Rose nennt oder nicht". Hier ist die Rose ein Symbol der Essenz, die von der Bezeichnung unabhängig ist. Bei Shakespeare gibt es viele Rosen: In den Sonetten bedeuten sie Liebe, Schönheit und Vergänglichkeit. In "Hamlet" sammelt Ophelia Rosen (in verschiedenen Übersetzungen andere Blumen), was die verlorene Unschuld symbolisiert.Die Rose im Romanticismus: Exotik und LeidenschaftDie Romantiker des 19. Jahrhunderts (Hugo, Novalis) liebten die Rose wegen ihrer Dualität: Schönheit und Schmerz, Leben und Tod. Bei Novalis wird der blauwe Blume (Symbol des Traums) manchmal durch die Rose ersetzt. In der russischen Literatur ist die Rose ein ständiger Gast in den Gedichten Puschkins ("Rose", "Blume", "O, warum leuchtet sie..."). Bei Blok ... Read more

Puschkin als kultureller Code

Fri, 05 Jun 2026 18:59:00 +0500

Александр Сергеевич Пушкин. Für einige — Schulmühe, für andere — Name auf einem Denkmal. Aber was bedeutet er heute, im Jahr 2026, wenn Clip-Mentalität und neuronale Netze Verse schreiben? Paradox: Puschkin ist nicht einfach nicht gestorben, er ist zum kulturellen Code geworden. Ein Code, den wir verwenden, selbst wenn wir es nicht bemerken. «Unter dem Luchskraut ein grüner Eichenbaum» kennt jeder, selbst wenn er «Ruslan und Ludmila» nicht gelesen hat. «Ich schreibe euch, was noch mehr» — ein Zitat in der Korrespondenz. «Wir alle haben ein bisschen gelernt» — eine ironische Charakterisierung. Puschkin hat sich in Memes, Werbung und alltägliche Sprache eingeschlichen. Er ist zum Marker «eigener/Fremder» geworden: Wenn jemand eine Zitat aus «Eugen Onegin» versteht, ist er einer von uns. Puschkins Sprache als Grundlage Der moderne russische literarische Sprache ist in vielerlei Hinsicht puschkinsch. Vor ihm war Russisch für die kunstlerische Prosa «unbeholfen». Puschkin vermischte volkstümliche Sprache, altkirchliche Lehnwörter und westliche Lehnübersetzungen zu etwas Strukturiertem und Leichtem. Wenn wir sagen «Na was, Bruder?», «unglückliche Zeit», «Genie reiner Schönheit», zitieren wir Puschkin. Er hat die «goldene Mitte» geschaffen, die es uns ermöglicht, Literatur des 19. Jahrhunderts ohne Wörterbuch zu verstehen. Ohne Puschkin wäre die russische Sprache vielleicht anders — möglicherweise voluminöser, weniger flexibel. Puschkin in Memes und Internet Im Netz lebt Puschkin in allen Erscheinungsformen. Das Meme «Dichter Puschkin» ist ein karikaturhafter Kadett mit Bärten. «Ich warte darauf, dass alles dies vorbei ist» wird durch einen traurigen Puschkin illustriert. «Rimma zum Wort Frost» ist ein Klassiker. Twitter-Accounts, die Puschkin im täglichen Leben zitieren, haben Tausende von Abonnenten. Neuronale Netze zeichnen Puschkin als Superhelden, Puschkin-Rapper, Puschkin-Anime. Einerseits ist das eine Profanation. Andererseits ein Beweis für die Unsterblichke ... Read more

Bär in Märchen

Thu, 04 Jun 2026 12:22:00 +0500

In russischen Volkserzählungen ist der Bär eine besondere Figur. Er ist nicht die Luchs, der Hase oder der Wolf. Er ist riesig, stark, ungeschickt, aber gleichzeitig gutmütig und gerecht. Sein Bild hat sich vom heidnischen Totem bis zum komischen Schlemmer gewandelt. Warum wurde der Bär fast zum Haupttier der russischen Folklore? Und wie unterscheidet er sich von seinen "Kollegen" in den europäischen Märchen? Lassen Sie uns das klären. Bär — Herr des Waldes Bei den Slawen wurde der Bär als heiliges Tier, das Wesen Wodas (des Viehbogens), angesehen. Man fürchtete und verehrte ihn. Selbst das Wort "Bär" ist ein Euphemismus ("Wissender Honig"), um das wahre Name (ber) nicht zu nennen. In den Märchen tritt er oft als Richter, Verteidiger der Schwachen, Herr des Waldkönigreichs auf. Er kann für Gier bestrafen, einem Waisen helfen oder einem Tapferen belohnen. Im Gegensatz zum Wolf, der oft dumm und hungrig ist, ist der Bär besonnen. Obwohl er auch nicht frei von komischen Zügen ist. "Masha und der Bär": ein guter, aber strenger Vormund Das bekannteste Märchen über den Bär ist "Masha und der Bär". Hier ist er kein Bösewicht. Er frisst die Mädchen nicht, sondern nimmt sie zu sich in das Häuschen, damit sie das Haus führen kann. Der Bär spielt die Rolle eines "Hausgenies" oder sogar eines Stellvaters. Er ist ungeschickt, aber nicht brutal. Und seine Phrase "setze dich nicht auf den Haufen, iss nicht den Kuchen" ist ein Zeichen dafür, dass er die Lebensmittel für Masha bewahren will, nicht aus Neugier. Am Ende täuscht Masha ihn aus (versteckt sich im Kisten), aber der Bär ist nicht wütend — er versteht, dass das Mädchen nach Hause will. Bär und Mann: Nachbarn des Schicksals In dem Märchen "Mann und Bär" (oder "Obst und Wurzel") tritt der Bär als dümmer Partner auf. Der Mann macht mit dem Bären einen Deal, den Ernteertrag zu teilen: Der eine nimmt die Äste, der andere die Wurzeln. Der Bär wählt jedes Mal die falsche Teil (dann die Rübe mit dem Stiel, dann das Korn m ... Read more

К 140-летию со дня рождения Владислава Ходасевича

Sat, 23 May 2026 14:52:00 +0500

«Проходит сеятель по ровным бороздам. Отец его и дед по тем же шли путям. Сверкает золотом в его руке зерно, Но в землю черную оно упасть должно. И там, где червь слепой прокладывает ход, Оно в заветный срок умрет и прорастет. Так и душа моя идет путем зерна: Сойдя во мрак, умрет — и оживет она. И ты, моя страна, и ты, ее народ, Умрешь и оживешь, пройдя сквозь этот год, — Затем, что мудрость нам единая дана: Всему живущему идти путем зерна» Владислав Ходасевич 23 декабря 1917 В предисловии к современному изданию стихотворений Владислава Ходасевича писатель Александр Корин сказал: «…Сам Владислав Ходасевич боялся, что его русский язык сделается мертвым, как латынь, «и я всегда буду для немногих, и то, если меня откопают». Ходасевича откопали. Снова пустили в оборот. То есть начали читать. Оказалось, совсем не латынь. Оказалось, что поэт-то живой. Стало ясно, что откопали нового старого великого русского поэта». Не будь Ходасевич эмигрантом, это сделали бы и признали бы давно… Биография Владислава Фелициановича Ходасевича доступна в изложении интернетских источников, и поэтому я, вспоминая его, коснусь лишь фактов, связанных с его творчеством. Он родился 28 (по старому стилю 16-го) мая 1886 года, в Москве, так что ныне минуло 140 лет со дня его рождения, и, как эта дата достойна, чтобы её отметили как день рождения действительно неординарного, талантливого русского поэта, так и его творчество достойно описания и изучения, а его книги (как романы и мемуары, так и стихи) – читательского внимания и размышлений над ними… После окончания гимназии Владислав Ходасевич поступил на юридический факультет Московского университета, потом перевёлся на историко-филологический, хотя курса не окончил. Но с начала ХХ века он, как сообщает Википедия, «находился в гуще литературной московской жизни: посещал Валерия Брюсова и телешовские «среды», Литературно-художественный кружок, <…> печатался в журналах и газетах, в том числе ... Read more

Размышления о Викторе Астафьеве и его книгах (к дню рождения писателя)

Wed, 29 Apr 2026 11:22:00 +0500

1 мая 1924 родился писатель Виктор Петрович Астафьев (1 мая 1924 – 29 ноября 2001). Мощь его фигуры в литературном процессе советской эпохи была очевидна, что послужило причиной множества официальных наград и лауреатских званий. Он неоднократно получал Государственные премии СССР, а затем награды РФ. В мае 2024 года литературная общественность отмечала столетие со дня его рождения. Хочется поговорить о его книгах, вызванных писательским осмыслением нашей жизни, народных судеб и сути человеческой природы, попросту и серьёзно, без въевшегося в нас ироничного «всезнания» и чувства превосходства современного человека. И прислушаться к тому, что хотел нам сказать – и говорил своими книгами – писатель. Дело в том, что поистине мощная фигура Виктора Астафьева не вписывается ни в какое из направлений и течений русской прозы советских и постсоветских времён, несмотря на постоянные упоминания имени Астафьева советской литературной критикой во всех значительных писательских «обоймах». Войдя в литературу одновременно с авторами «деревенской» и «военной» прозы, публикуясь в оттепельные и последующие времена, Виктор Астафьев всегда как-то «выбивался из ранжира», существовал индивидуально и вполне независимо, хотя временами и сходясь или просто перекликаясь в чём-то с писателями-современниками, представителями этих обозначенных литературной критикой тех времён течений. Его новые произведения встречали внимание и интерес, но скорее читательский, чем литературно-критический. Виктор Астафьев не вписался в беловскую ветвь «деревенской прозы», центром которой был идеальный (и идеализированный) образ патриархального крестьянина с его крестьянской вселенной, устроенной якобы изначально по принципу «лада». Не вписался, несмотря на его «Последний поклон» с центральным образом бабушки Катерины Петровны или на удивительную, не переоценимую ни в какие времена «Оду русскому огороду» (или даже на гремевшую в своё время «Царь-рыбу»). Почему? А, наверно, потому, что его к ... Read more

О Вениамине Каверине и его книгах

Thu, 16 Apr 2026 16:43:00 +0500

Вениамина Каверина как писателя широко знают в основном по романам «Два капитана» и «Открытая книга». Между тем, в творческом наследии этого писателя есть и другие замечательные романы и повести, а также объёмная, содержательная, интереснейшая мемуарная проза… Биография Вениамина Александровича Каверина доступна в изложении множества источников, в том числе Википедии. Музыка, наука (микробиология, иммунология) как сферы интересов членов его семьи и потому как мир обитания его самого с детства; университетское филологическое образование; история, филология, литература (в том числе малоизученные страницы классической русской литературы начала XIX-го века: сочинения Владимира Фёдоровича Одоевского, Александра Фомича Вельтмана, Осипа Ивановича Сенковского), живые восточные языки, арабистика как предметы собственного каверинского интереса и изучения в студенческие годы; преподавание в Институте истории искусств; защита кандидатской диссертации по русской филологии под названием «Барон Брамбеус. История Осипа Сенковского»; участие в литературной группе «Серапионовы братья», в составе которой были Всеволод Иванов, Михаил Зощенко, Константин Федин, Николай Тихонов, Михаил Слонимский, Николай Никитин, Иван Груздев, Елизавета Полонская, Лев Лунц; слушание лекций Евгения Замятина; работа корреспондентом газеты «Известия» в годы Великой Отечественной войны; долгая и плодотворная писательская деятельность в самых разных жанрах; выступления в защиту культурных свобод и гонимых художников слова после войны (он добивался литературной реабилитации Юрия Тынянова и Михаила Булгакова, хлопотал о литературном наследии Льва Добычина, Льва Лунца, Николая Заболоцкого, поддерживал Евгения Шварца, подписал обращение в защиту Андрея Синявского и Юлия Даниэля, поддерживал Александра Солженицына) – вот далеко не полный перечень фактов биографии этого удивительного человека и писателя. Уже по ним читатель может представить, насколько неординарная человеческая личность скрывается за скупым ... Read more

„Brief an den Vater“ von Franz Kafka: eine Beichte, die den Adressaten nicht erreicht hat.

Tue, 14 Apr 2026 18:01:00 +0500

В ноябре 1919 года тридцатишестилетний Франц Кафка, уже известный писатель, автор «Превращения» и «Процесса», но по-прежнему глубоко неуверенный в себе человек, сел за письмо. Адресатом был его отец — Герман Кафка, пражский торговец галантереей, человек с тяжелой рукой и громким голосом. Письмо получилось огромным — больше ста страниц. Оно не было отправлено. Кафка передал его матери с просьбой вручить отцу, но она не решилась и вернула письмо сыну. Так этот документ, который Макс Брод, душеприказчик Кафки, назвал «одной из величайших исповедей в литературе», остался неотправленным. И, может быть, это самое важное в этой истории: попытка диалога, которого так и не случилось. «Ты недавно спросил меня, почему я говорю, что боюсь Тебя» Письмо открывается фразой, которая сразу задаёт тон: перед нами не агрессивное обвинение, а болезненная попытка объясниться. «Ты недавно спросил меня, почему я говорю, что боюсь Тебя. Как обычно, я ничего не смог Тебе ответить, отчасти именно из страха перед Тобой, отчасти потому, что для объяснения этого страха требуется слишком много подробностей» [citation:9]. Кафка не бунтует. Он не кричит. Он пытается рационально — по-кафкиански скрупулёзно — разобрать механизм своего страха. Отец для него — гигант. Воспоминание из раннего детства: Кафка плачет по ночам, просит воды. Отец вытаскивает его из кровати и выставляет на балкон в одной рубашке, запирая дверь. «Спустя годы я все еще страдал от мучительного представления, как огромный мужчина, мой отец, высшая инстанция, почти без всякой причины — ночью может подойти ко мне, вытащить из постели и вынести на балкон, — вот, значит, каким ничтожеством я был для него» [citation:9]. Это ключевой эпизод. Не сам по себе факт наказания — многие родители так или иначе наказывают детей. Важно другое: для маленького Франца это стало символом абсолютной, ничем не ограниченной власти отца. Власти, которая не нуждается в объяснениях. «В своем кресле Ты правил миром. Твое мнение было правильным ... Read more

О прозе Юрия Трифонова (памяти писателя)

Thu, 19 Mar 2026 17:13:00 +0500

Современная действительность, множеством факторов обусловившая изменение человеческого сознания, взглядов на мир и человека в нём, сформировала и нового читателя. В массовой читательской аудитории популярны и востребованы жанры триллера, криминального детектива, фэнтези, женского романа, мистического романа и пр. Жив интерес к антиутопии, к фантастике. И как-то всё больше отступают на дальний план философский роман, интеллектуальный роман в их традиционном классическом оформлении. Однако писатель, о котором мне хочется вспомнить, вряд ли может быть причислен к ряду традиционалистов-художников, хотя именно для его творчества характерны жанры философского и интеллектуального романа, о которых я сейчас сказала, жанры нравственно-философской повести и исторического романа. Поднимая традиционные для названных жанров проблемы, он искал способы обновления жанровых форм, и результатом этих творческих исканий стали его повести и романы, основанные на усложнённой композиции, сочетании разных временнЫх пластов, метафорических образах, – на приёмах, формирующих глубокий подтекст, побуждающий читателя к размышлениям о жизни и человеке, о связи времён, о настоящем и будущем. Я говорю о Юрии Трифонове. Один из моих любимейших писателей, автор, как представляется, очень близкий Чехову, но с совершенно иной палитрой художественных средств, Юрий Валентинович Трифонов (28 августа 1925 — 28 марта 1981) был крупнейшей фигурой литературного процесса 1960-х – 1970-х гг. в СССР. Литературная критика тех лет называла его создателем «городской прозы». Формальные поводы для этого были: он писал о жителях города, зачастую – столицы; не привлекал читательского внимания к насущным и вечным проблемам, освещаемым так называемыми «деревенщиками» (авторами «деревенской» прозы) в литературе. Но поводы эти поистине только формальны. Потому что всегдашним объектом писательского внимания Трифонова был человек – просто человек, независимо от его статуса, присваиваемого, в частности, местом п ... Read more