Русское искусство в Европе и Америке: от авангарда до иконы Введение: Волны культурного влияния Влияние русского искусства на западную культуру XX века — один из самых мощных и парадоксальных феноменов. Если в XIX веке Россия преимущественно заимствовала, то в начале XX века она сама стала экспортёром радикальных художественных идей, которые легли в основу ключевых течений модернизма и современного искусства. Этот процесс шёл волнами, каждая из которых — эмиграция после революции 1917 года, «оттепельные» обмены, третья волна диссидентов — привозила на Запад новый пласт русской художественной мысли, от авангарда до соц-арта. 1. Авангардная революция и «Русские сезоны» (1910-1920-е) Первая и наиболее значимая волна влияния связана с русским авангардом и гением импресарио Сергея Дягилева. Живопись и дизайн: Художники Казимир Малевич (супрематизм), Василий Кандинский (абстракционизм), Владимир Татлин (конструктивизм) и Эль Лисицкий совершили переворот в понимании формы, цвета и функции искусства. Их идеи напрямую влияли на европейские движения: Баухаус (где преподавали Кандинский и в меньшей степени идеи Лисицкого), Де Стейл в Голландии, французское ар-деко. Работа Лисицкого «Клином красных бей белых» (1919) стала иконой политического плаката во всём мире. «Русские сезоны» Дягилева (1909-1929): Это был тотальный художественный проект, синтез живописи, музыки и хореографии. Дягилев привлекал к оформлению балетов ведущих художников: Льва Бакста (его костюмы и декорации к «Шехеразаде» и «Жар-птице» вызвали в Париже «бакстоманнию» и повлияли на моду), Александра Бенуа, Наталью Гончарову, Михаила Ларионова. Их работы утвердили в Европе эстетику «русского стиля» — яркого, экзотичного, основанного на народном лубке и иконописи. Интересный факт: Эскизы костюмов Льва Бакста для «Русских сезонов» публиковались в ведущих французских журналах мод, а парижские кутюрье (Поль Пуаре) напрямую копировали его восточные, насыщенные цветом орнаменты и силуэты, сделав «ориентальный стиль» г ... Читать далее