Животные у Лафонтена и в современном кинематографе: от аллегории к антропоморфной полифонии Соединение имени французского баснописца Жана де Лафонтена (1621–1695) с феноменом современного кино на первый взгляд кажется анахронизмом. Однако именно Лафонтен, систематизировавший и возведший в художественную норму аллегорическую модель использования животных, заложил фундамент для их последующей репрезентации в массовой культуре, включая кинематограф. Сравнительный анализ его метода с практиками современного кино демонстрирует как преемственность традиции, так и её радикальную трансформацию в эпоху постмодерна. 1. Лафонтен: животные как риторические маски и социальные типы. У Лафонтена животные — это, прежде всего, фиксированные аллегории человеческих качеств и сословных характеристик, унаследованные от античной (Эзоп) и восточной традиции. Их образы лишены индивидуальной психологии и служат строго дидактическим целям: Лев — аллегория королевской власти, силы, но и тирании. Лисица — воплощение хитрости, лести и изворотливого ума. Волк — символ хищничества, грубой силы и вечного голода (социального и физического). Осел — персонификация глупости, упрямства и невежества. Животные у Лафонтена говорят изысканным языком великосветских салонов XVII века, их диалоги полны иронии и изящества. Они не являются характерами в современном понимании, а выступают функциями в морализаторской притче. Их звериная природа служит лишь условной маской, за которой скрывается неизменная человеческая сущность. Задача — не исследовать внутренний мир животного, а проиллюстрировать универсальный нравственный закон. 2. Современный кинематограф: от психологизации к деконструкции маски. В XX–XXI веках кинематограф, особенно в жанре анимации, наследует лафонтеновскую модель, но кардинально её переосмысляет. Можно выделить несколько ключевых направлений: А) Психологизация и индивидуализация (Дисней и его последователи).Золотой век Disney («Король Лев», 1994; «Зверополис», 2016) берёт за основу лафонтено ... Читать далее