Хаим Сутин modernite'nin işareti: et, acı ve resimli varoluşçuluk Giriş: «Kötülüğü olan» sanatçı çağın teşhisidir Хаим Сутин (1893-1943) uzun süre boyunca Paris okulunun marjinal, ancak güçlü bir figürü olarak algılanmıştır — Şagal veya Modigliani'nin gölgesinde kalan «kötülüğü olan sanatçı». Ancak modern kültür ve felsefe bağlamında, onun sanatçılığı XX-XXI yüzyılların temel yaralarını ve sorularını öngören önemli bir modernite işareti olarak yeniden keşfedilmiştir. Сутин sadece bir dışavurumcu değil; formla ve renkle aşırı derecede bozulan bir sanatçı, varoluşsal beden durumlarını, şiddet, açlık ve acıyı araştıran bir sanatçıdır. O, resim malzemesini yara gömülü bir öznelik benzetimi olarak yapmıştır. Onun sanatı posthumanizm, biyoetik ve sürekli kriz döneminde daha da anlamlı hale gelmiştir. 1. Ştetl'den Monparnasse'ye: travmatik gerçekçiliğin doğuşu Sutinin biyografisi, onun estetiğinin temelini oluşturur. Minsk'in Smilovichi semtinde yoksul, çok çocuklu bir ailede doğma, canlıyı resmetmenin ("ravvin portresini çizmek" için işlenen cinayet" suçu), onun sert bir şekilde dövülmesi, bu ortamdan kaçış ve ardından Vilnius'a (1913) ve Paris'e (1913) kaçış — tüm bu şeyler, sanatçının kendinden ve kendi kaderinden kaçan bir mülteci olarak şekillenmesini sağladı. Onun resimleri, bedensel ve kültürel yasakları aşmanın bir yolu haline geldi. Paris'in ilk yıllarındaki açlık ve yoksulluk, yemeği et olarak, boğa etlerinden av hayvanlarına kadar, vücut olarak bir temaya dönüştü. Сутин doğaüstü portreler yazmadı; acı çeken maddeliğin anatomik manzaralarını yazdı. İlginç bir gerçek: Sutinin ünlü et tabloları ("Boğa eti", 1925) için etçilikte et satın alırdı ve atölyesinde asardı, rengi korumak için kanla dökerdi. Komşular, kokudan rahatsızlanmış, polise çağırırdı. Sutinin, tabloyu tamamlamak için zaman verilmesini isteyerek, "kanın belirli bir tonunun olması gerektiğini" iddia ederdi. Bu olay, onun yönteminin anahtarıdır: resim, bozulan vücutla doğrudan, neredeyse şamanik bir et ... Читать далее