İnsan ve Doğa Bağlantısı Hakkında Sanat ve Resim: Kalem, Doğanın Sesi Olurken Bir ağaç, tarla veya deniz kıyısı resmini izlerken, genellikle «Güzel bir manzara» deriz. Ancak bu basit söze daha derin bir anlam saklanmaktadır. Resim sanatı, zamanın geriye dönük olarak sanatçıya sadece doğayı resmetmek yerine, onu anlamak, onunla diyalog kurmak ve ruhunu yakalamak için bir alan olarak uzun zamandır bilinmiştir. Kaspar David Friedrich'in romantik bulutlarından Henri Rousseau'nun endişeli jungle'lerine kadar her ustalık, insanı ağaçlar, su ve rüzgar dünyasıyla bağlayan şey hakkında anlatmak için kendi yolunu aramıştır. Bugün, doğa ile aramızdaki kopukluğu daha sık hissederken, bu tablolar sadece sanat eserlerinden değil, bizim doğamızın bir parçası olduğumuzu hatırlatan anıtlara dönüşmektedir. Manzara, bağımsız bir tür olarak: arka plandan ana karaktere Uzun yıllar boyunca doğa resim sanatında sadece dini veya tarihsel sahneler için bir arka plan olarak hizmet etmiştir. Ormanlar, dağlar ve nehirler, kutsal kişiler ve kahramanların dramalarının üzerinde oynanan dekorasyonlardı. Ancak Rönesans döneminde, özellikle Hollandalı ve Venedik okullarında, doğa kendi sesini kazanmaya başlar. Piter Breughel Büyük, kendi tablolarında tarım hayatını, toprakla, mevsim değişiklikleri ve doğa ritmleriyle bağlantılı olarak göstermiştir. «Kış Avı» tablosunda insan kışa karşı çıkmaz, onun kurallarını kabul eder. Gerçek bir devrim, 17. yüzyılda Hollanda'da gerçekleşmiştir, burada manzara bağımsız bir tür haline gelmiştir. Jakob van Ruisdael ve Albert Cuyp gibi sanatçılar, ormanları, düneler ve bulutları neredeyse bilimsel bir doğrulukla yazarken, tabloları şairicilikle doluydu. Onlar, doğanın sadece var olmadığını, değil, nefes aldığını, değiştiğini, kendi yaşamını yaşadığını gösterdi ve insan, doğaya dahil olarak, uyum sağladı. Romantizm: Doğa, ruhun aynası olarak 19. yüzyılın başlarında romantikler, doğayı sadece inceleme veya seyretme için bir nesne olarak görmekten vazgeçtiler. O ... Читать далее