Совет kültüründe Dans: İdeoloji, Form ve Özgürlük Arasında SSCB'deki dans, devlet siparişi, sanatsal arayış ve halk geleneği arasında yoğun bir alanlarda var olan benzersiz bir fenomen temsil eder. Sadece bir sanat türü değil, aynı zamanda ideolojinin güçlü bir aracı, "yeni insan" yetiştirme aracı, ulusun kolektif bedeninin bir sembolüydü. Evrimi, Sovyet tarihinin tüm çelişkilerini ve aşamalarını yansıtır. Devrimci Avangard Dönemi (1920'ler) Devrim sonrası ilk yıllarda dans, radikal deneylerin laboratuvarı haline geldi. "Halk eylemi" fikirleriyle ilhamlenen yenilikçi koreograflar, yeni, kolektif bir sanat yaratmaya çalıştılar. İsaak Dunayevski ve Viktorina Kriger "makine dansları" ve jimnastik paradyaları koydular, Kasyan Goleizovski ise Kamar Bale'de beden özgürlüğünü araştırmak için cesurca plastik ve koreografiyle deneyler yaptı. Ancak bu deneyler hızla "burjuva formülizmi" olarak tanımlandı. Sosyalist Realizmin Kurulması (1930-1950'ler) Stalin rejiminin güçlenmesiyle birlikte dans, sert ideolojik kontrol altına alındı. Bale, resmi ve monumental bir forma dönüştü. "Beyaz Maku" (1927, daha sonra "Beyaz Çiçek") Reinhold Gliera'nın ilk modern temalı "Sovyet balesi", "Paris'in Ateşi" (1932) ve "Bakü FOUNTANı" (1934) gibi, net dramaturjisi ve teknik olarak mükemmel, ancak psikolojik derinliği olmayan performansları kanonik hale geldi. Aynı zamanda halk dansının kurumsallaştırılması da başladı. 1937 yılında Igor Moiseyev yönetiminde SSCB Halk Dansları Orkestrası kuruldu. Yeteneği, ahenksiz folklorik hareketleri parlak, oturtulmuş ve ideolojik olarak denetlenmiş sahne kompozisyonlarına dönüştürmekti ("Parтизanlar", "Tatar Sюiti"). Dans, SSCB halklarının dostluğunun bir sembolü haline geldi, ancak bu, gerçek ritüel ve doğal spontaneği kaybetti. Paralel olarak, sosyalist gerçekçilik döneminde dans, yeni nesil koreografların, psikolojik ve güncel temalara yönelme arzusuyla geldi. Yuri Grigorovich, Hachaturian'ın "Spartak" (1968) ve Prokofiev'in müziği üzerine "İvan Grozny" ... Читать далее