Чайковский eserlerinde Dans: Sinfonik Anlatımdan Horeografik Devrime Peter İlyich Tchaikovsky, akademik müziği ve dans sanatını radikal bir sentezle birleştirerek bale kategorisini eğlence divertismanı seviyesinden trajik simfonik dramaların zirvelerine çıkardı. Onun dansı, sadece bir süs değil, karakterlerin psikolojisi, çatışmalar ve felsefi fikirleri ifade eden tam bir dildir. Bu, form, harmonya, orkestrasyon ve en önemlisi baleyi simfonize etme alanındaki yenilikler aracılığıyla elde edilmiştir. 1. Tchaikovsky'nun Baleleri: Kategorinin Transformationu Tchaikovsky'dan önce bale müziği, genellikle ritmik olarak uygulanabilir bir fonksiyon olarak çalışırdı. Kompozitörler (örneğin, Puni, Minкус), dansı desteklemek için kolay unutulmaz melodiler oluştururdu. Çaykovsky, mükemmel bir simfonist olarak, dansı dans formlarında bir müzik-dramatik eser olarak gördü. «Güzel Kraliçe» (1877): Partitürün devrimci yönü, leitmotiflerin sürekli simfonik gelişiminde yatmaktadır. Odette-Odilii leitmotifi (minörden majore geçiş yaparak), sadece bir melodi değil, ikiyüzlülük, aldatma ve trajik ayrılma ifadesidir. Küçük Kuşlar Dansı (II act), sadece bir horeografik şaheser değil, kendi dramaturjisi olan bir müzik miniyatürüdır, burada katı kanonik forma, kaderine mahkum olan büyülü kızların mарионetçilikliğini vurgular. «Uyurgezer Kız» (1890): Burada Çaykovsky, klasik bale, saray dansları (mazurek, hawt) ve müzik karakteristiklerini birleştiren devasa bir dans freski yaratır. Prologdaki Feyler, sadece ustaca varyasyonlar değil, Aurora'nın kaderini öngören müzikal portrelerdir. Fey Kaрабos temasında kullanılan çentton gammının harmonik cesareti, karanlık ve süperdoğasal bir imaj çizer. «Çikolata Adamı» (1892): Kompozitor, simfonik divertisman ideyasını mükemmelleştirir. II act'taki danslar, müzik tarzları ve orkestral renklerin müzikal bir ansiklopedisidır: nazik «Fey Drazhe Dansı» (çelesta - Rus orkestrasında ilk kez kullanılan bir enstrüman), egzotik «Arab Dansı» (Kahve), döngüsel «Tr ... Читать далее