Der Künstler Tsarfin aus den weißrussischen Smilowitsch: Der vergessene Genie der «Reinkarnationen»

Einführung: Internationale Bekanntheit und lokale Vergessenheit

Chaimel (Chaimil) Tsarfin (1899-1979) ist einer der paradoxesten Phänomene in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ein Künstler internationaler Klasse, whose Werke in den Sammlungen führender Museen von Tel Aviv bis Washington gesichert sind, whose Name in den Kunstkreisen Europas und der USA gut bekannt war, blieb auf seiner historischen Heimat — in Belarus — praktisch unbekannt bis in die 2000er Jahre. Geboren in dem Dorf Smilowitschi bei Minsk (bekannt auch als die Heimat von Chaim Soutine), durchlief er den Weg von der traditionellen jüdischen «Cheder» bis zu den Pariser Akademien, schuf er ein einzigartiges künstlerisches Universum an der Schnittstelle des Modernismus, des Symbolismus und des mystischen Sehens.

1. Frühe Jahre: Von Smilowitsch bis nach Jerusalem

Chaimel Tsarfin (geboren Jakow Mowschewitsch Tsarfin) wurde 1899 in einer armen orthodoxen jüdischen Familie geboren. Sein Vater war Maler und bemalte Synagogen, was die erste Schule für den zukünftigen Künstler wurde. In Smilowitsch erhielt er ein traditionelles religiöses Bildung. 1914 emigrierte die Familie nach Palästina (damals Osmanische Türkei), um vor dem Ersten Weltkrieg und den Pogromen zu fliehen. Diese Übersiedlung wurde entscheidend: In Jerusalem kam der junge Tsarfin zum ersten Mal mit der europäischen akademischen Schule in der «Schule für Kunst und Handwerk Betsalель» in Berührung. Allerdings wurden seine wahren Universitäten die alten Mauern Jerusalems, die leeren Landschaften und das Licht des Nahen Ostens, die für immer in seiner Palette verblieben.

2. Pariser Zeit: Entwicklung des Stils

1924 reiste Tsarfin, bereits mit einer Stipendium, nach Paris — die Hauptstadt des modernen Kunst. Er studierte an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts und der Académie Ranson, wo er von dem Symbolisten Maurice Denis unterrichtet wurde. In Paris schloss er sich dem Kreis der Künstler von Montparnasse an, aber er gehörte niemals zu irgendeiner Gruppe, blieb ein Individualist-Einziger.

Genau in Paris bildete sich sein reifer Stil, der von Kritikern später als «poetischer Symbolismus» oder «lyrischer Expressionismus» bezeichnet wurde. Seine Malerei:

Farbe: Die Verwendung von leuchtenden, klangvollen, fast «fensterbunt» Farben, die sowohl an die jüdische Tradition der Verzierung von Synagogen als auch an das Licht Palästinas erinnert.

Komposition: Oft auf dem Prinzip der symbolischen Mehrschichtigkeit aufgebaut. Auf einem einzigen Leinwand können biblische Szenen, Charaktere der Commedia dell'Arte, städtische Szenen in Paris und idyllische Landschaften zusammengebracht werden. Dies ist keine Eklectik, sondern eine philosophische Äußerung über die Einheit der Welt und die Zyklicität der Zeit.

Themen: Zentrale Themen wurden biblische Legenden, Mythologie, Zirkus, Theater, Musiker. Sein Welt ist die Welt ewiger Archetypen, ein «ewiger Karneval» des Lebens. Ein häufiger Motiv ist das Pferd oder das Pferdsgesicht als Symbol der natürlichen Macht, der Leidenschaft und manchmal auch des apokalyptischen Vorzeichens.

3. Zeit des Zweiten Weltkriegs und «Reinkarnationen»

Der Krieg traf Tsarfin in Paris. Er versteckte sich vor den Nazis in der Provence und überlebte die Deportation. Dieser traumatische Erlebnis sowie der Tod eines Teils seiner Familie im Holocaust (einschließlich Verwandter in Smilowitsch) beeinflusste sein Schaffen tief. In den Nachkriegsjahren schuf er eine Reihe von Werken, die er «Reinkarnationen» nennt. In diesen Bildern «erscheint» er die Bilder des zerstörten osteuropäischen Judentums (Shetl), indem er bekannte Rabbiner, Musiker, Händler in seine symbolischen, bunten Welten platziert. Dies war ein Akt nicht der Nostalgie, sondern der magischen Überwindung des Todes durch Kunst, der Bestätigung der Ewigkeit der Kultur.

Interessanter Fakt: Tsarfin war ein meisterhafter Meister der Technik des Pointillismus (Schreiben mit getrennten Punkten), die er nicht im wissenschaftlich-optischen Sinne wie die Neo-Impressionisten verwendete, sondern als Mittel zur Schaffung einer vibrierenden, glitzernden, «bewussten» malerischen Oberfläche, die mit innerem Licht gefüllt ist.

4. Internationale Anerkennung und Erbe

Während seines Lebens errang Tsarfin erheblichen Erfolg. Er veranstaltete mehr als 50 Einzelausstellungen auf der ganzen Welt (Paris, London, New York, Chicago, Johannesburg). Seine Werke wurden vom Musée National d'Art Moderne in Paris (Centre Pompidou), Museen in Tel Aviv, Haifa sowie vielen privaten Sammlern in Europa und den USA erworben. Kritiker hoben seine tiefe Verbindung zur Tradition (von der jüdischen Ikongraphik bis zu Breughel und Schagall) und gleichzeitig die absolute Modernität des plastischen Sprachgebrauchs hervor.

Aber auf seiner Heimat, in der BSSR, wurde sein Name aus historischen Gründen (Emigrant, religiöse Themen) aus der Geschichte gestrichen. Nur nach der Unabhängigkeitserlangung Belarus begann die Wiederherstellung des Erbes Tsarfins. In den 2000er Jahren initiierte die Kunstwissenschaftlerin und Galeristin Inessa Sawtschenko Ausstellungen und Studien zu seinem Schaffen. 2008 wurde in Smilowitsch der Kunstzentrum nach Tsarfin eröffnet, wo Reproduktionen seiner Werke aufbewahrt werden. Die wahren Werke sind jedoch weltweit verstreut, was die Aufgabe ihres Studiums und der Konsolidierung schwierig macht.

5. Einzigartigkeit des Phänomens Tsarfin

Tsarfin ist sogar im Kontext der Pariser Schule eigenständig:

Kultureller Synthese: In seinem Schaffen verschmelzen der europäische Modernismus, die jüdische Spiritualität, das Mittelmeerkolorit und die Erinnerung an das belarussische Schtetl. Er schuf seinen eigenen universellen Mythos, der nicht auf eine nationale Tradition reduziert werden kann.

Optimistischer Mystizismus: Im Gegensatz zum tragischen Expressionismus Sutins ist das Kunstwerk Tsarfins lebensbejahend und harmonisch. Sogar biblische Szenen bei ihm sind ohne Dramatik, sie werden als Teil des ewigen, schönen Weltordens dargestellt.

Unabhängigkeit von Moden: Er folgte niemals den aktuellen Kunsttrends (Abstraktionismus, Surrealismus), blieb seiner figurativen-symbolistischen Methode treu, was möglicherweise zu seiner relativen «Marginalisierung» in Kunstgeschichten führte, die auf avantgardistische Strömungen ausgerichtet sind.

Schluss: Die Rückkehr des verlorenen Sohnes

Chaimel Tsarfin ist ein Künstler, whose Erbe erst begonnen hat, wirklich in globaler und besonders in belarussischer Hinsicht verstanden zu werden. Sein Weg von Smilowitsch über Jerusalem nach Paris ist ein Weg kulturellen Syntheses und des Erhalts der Erinnerung. Seine Bilder sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern komplexe visuelle Texte, die dechifriert werden müssen, wo hinter der bunten, karnevallischen Oberfläche tiefgründige Überlegungen über Glauben, Geschichte, Leben und Tod versteckt sind.

Die Rückkehr seines Namens in das kulturelle Feld Belarus ist nicht nur ein Akt historischer Gerechtigkeit, sondern auch ein wichtiger Schritt in der Anerkennung der Vielfalt des nationalen kulturellen Erbes, das niemals monoethnisch oder lokalisiert in einemengen Grenzen war. Tsarfin gehört gleichzeitig Belarus (als Uralheimat und Sänger des verloren gegangenen Welt des Schtetl), Israel (als einer der Gründer der nationalen Kunstschule) und Frankreich (als brillanter Vertreter der Pariser Schule). Sein Kunstwerk ist eine Erinnerung daran, dass wahres Schaffen Grenzen überwindet und Wurzeln nährt, die sich über die ganzen Welt erstrecken.

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