Chaim Soutine und Max Ernst: die Dialektik der Ausdrucksweise und des Surrealismus

Einführung: parallele Welten in Paris

Chaim Soutine (1893–1943) und Max Ernst (1891–1976) sind zwei Giganten der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts, deren kreative Trajektorien sich in Paris kreuzten, aber aus diametral gegensätzlichen künstlerischen und philosophischen Systemen stammen. Soutine ist ein Genie des Expressionismus der Pariser Schule, der in den tragischen Materialismus der Fleischlichkeit und der Natur vertieft ist. Ernst ist einer der Begründer des Dadaismus und des Surrealismus, ein Forscher des Unbewussten, des Mythen und der automatischen Techniken. Ihr Kennenlernen und der kurze Zeitraum der Kommunikation in den 1920er Jahren stellen einen einzigartigen Fall eines Dialogs zwischen der «Wahrheit der Natur» und der «Wahrheit des Traums» dar.

Kontext des Kennenlernens: «Die Bienenkiste» und das künstlerische Brüderhood

Soutine und Ernst trafen sich Anfang der 1920er Jahre in Paris. Soutine, der bereits mehrere Jahre in Armut lebte, lebte in der berühmten Künstlerkolonie «Die Bienenkiste» (La Ruche), wo er mit Chagall, Modigliani, Léger und anderen zusammenwohnte. Ernst, der nach dem Krieg entlassen wurde, kam 1922 nach Paris und schloss sich schnell dem Kreis der Dadaisten und zukünftigen Surrealisten um André Breton an. Ihr Näherung, möglicherweise vermittelt durch die gemeinsame Umgebung von Montparnasse und die Figur des Kritikers und Sammlers Paul Westheim, war durch die gemeinsame Situation der Emigranten (Soutine aus der Russischen Kaiserreich, Ernst aus Deutschland) und den Status radikaler Neuerer, die nicht in den akademischen Mainstream passen, gekennzeichnet.

Kunstliche Antipoden: Fleisch vs. Phantasie

Der künstlerische Ansatz von Soutine:

Kult der Natur: Soutine arbeitete ausschließlich mit der Natur. Seine berühmten Tierleichen wurden auf Schlachthöfen gekauft und in der Werkstatt zersetzt, bis er den richtigen «Todesfarbe» fand. Seine Porträts und Landschaften sind das Ergebnis eines spannungsreichen, fast ekstatischen Dialogs mit dem realen Objekt.

Expression durch Materie: Sein Ziel ist es, die innere, verborgene Essenz des Gegenstands durch radikale Formverzerrung, eine dicke, pastöse Textur und eine explodierende, «schreiende» Palette zu enthüllen. Seine Malerei ist physiologisch und sensorisch.

Tragischer Humanismus: Die Themen Soutines (Kälberleichen, Porträts von Knechten, zerrissene Landschaften) richten sich an ewige Themen wie Leid, Tod, die Verletzlichkeit der Fleischlichkeit.

Der künstlerische Ansatz von Ernst:

Entlassung von der Natur: Ernst strebte bewusst ab, das traditionelle Bild der sichtbaren Welt zu zeigen. Er erfand Techniken wie Frottage (Naturwahrnehmung durch Kneten) und Gratte (Kratzen), die es «automatisch» ermöglichten, Bilder aus dem Unbewussten zu extrahieren.

Collage und Alchemie der Bilder: Seine berühmten Collage-Romane («Hundert Köpfe ohne Körper», «Die Frau mit hundert Köpfen») schufen neue, surreale Narrativen aus Schnipseln alter Holzschnitte. Er konstruierte fantastische Welten, bevölkert von Hybriden und Symbolen.

Ironie und Mythologie: Im Gegensatz zum Pathos Soutines durchzieht das Kunstwerk Ernsts Ironie, Spiel und intellektuelle Reflexion. Er mythologisierte die Moderne, indem er eine Archäologie des Vorstellens schuf.

Personliche und künstlerische Überschneidungen: das Porträt von Gerda Groth

Das spezifischste und bedeutendste Zeugnis ihrer Verbindung ist die Serie der Porträts der Ehefrau von Max Ernst, Gerda Groth (Gerda Ernst), die von Soutine gemalt wurden. Dies ist ein einzigartiger Fall, bei dem das Modell eines Surrealisten (die Ehefrau eines der Hauptzerstörer der figürlichen Kunst) einem der letzten «besessenen» Figürlichen Modellen Modell stand.

Ästhetischer Dialog: In den Porträts von Gerda (etwa 1925–1926) schiebt Soutine seine wilde Palette und Verformung etwas zurück. Das Bild wird konzentrierter und melancholischer, was eine Reaktion auf die Persönlichkeit des Modells sein könnte. Ernst, seinerseits, schätzte die Kraft der Malerei Soutines hoch, sah in ihr eine Manifestation einer unkontrollierten, fast «tierischen» kreativen Kraft, die dem surrealistischen Cult des Wahnsinns und der Besessenheit nahestand.

Wechselseitiges Respekt: Trotz der Unterschiede in den Methoden erkannten sie den Radikalismus des anderen an. Soutine, so einige Erinnerungen, bewunderte die Freiheit des Vorstellens Ernsts. Ernst sah in Soutine einen Künstler, dessen Werk aus den Tiefen der psychophysiologischen Organisation entsteht, ohne Rationalität, was der surrealistischen Idee des «automatischen Schreibens» nahestand.

Kontrast der Schicksale im Kriegszeitraum

Der Zweite Weltkrieg trennte ihre Wege brutal, betonte die Unterschiede in ihrer Lage:

Soutine, ein Jude, war gezwungen, vor den Nationalsozialisten in Frankreich zu verstecken. Sein Gesundheitszustand, durch Jahre der Armut und der Magenkrankheit untergraben, verschlechterte sich. Er starb 1943 nach einer riskanten Operation, die ihn heimlich nach Paris gebracht hatte. Sein Tod wurde ein tragischer Epilog eines Lebens, das voller Leid war.

Ernst, als «degenerativer Künstler», wurde ebenfalls von den Nationalsozialisten verfolgt, aber ihm gelang es 1941, mit Hilfe von Peggy Guggenheim in die USA zu emigrieren. In Amerika setzte er seine aktive künstlerische und Ausstellungstätigkeit fort und beeinflusste die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus. Er überlebte den Krieg und starb im hohen Alter als anerkannter Klassiker.

Erbe und Einfluss: zwei Pole der Moderne

Sein Kunstwerk beeinflusste die Nachkriegstendenzen auf verschiedene Weisen:

Soutine wurde ein Vorläufer für Künstler der «Neuen Figuration» und des lyrischen Abstrakten (z.B. für Willem de Kooning, der seine Textur und seinen Griff betonte). Seine Besessenheit von Materie war ein Vorgriff auf das Interesse an der Körpersubstanz in der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Ernst beeinflusste direkt die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus (durch die Technik des Automatismus), des Pop Art (durch Ironie und die Verwendung von Massenmedienbildern in Collagen) und des gesamten nachfolgenden konzeptionellen Kunstwerks.

Schluss: Dialog von nicht kommunizierenden Gefäßen

Die Geschichte der Beziehung zwischen Chaim Soutine und Max Ernst ist die Geschichte des Treffens zweier grundlegenden, aber gegensätzlichen Tendenzen der Moderne: des expressiven, materialischen und des intellektuell-surrealen. Sie waren wie zwei nicht kommunizierende Gefäße, gefüllt mit verschiedenen Substanzen: einer mit Blut, Fleisch und dem Nervenkitzel der Natur, der andere mit Bildern der Träume, mythologischen Archetypen und dem Spiel des Verstandes.
Ihr kurzer Dialog in den 1920er Jahren zeigt, dass der wahre Avantgarde nicht monolithisch war, sondern ein Feld von Spannungen zwischen den extremen Polen darstellte. Soutine und Ernst, jeder auf seine Weise, erweiterten die Grenzen der Kunst: einer in die Tiefe des materiellen Welten, ihn zum Kochen bringend, der andere in die Unendlichkeit des inneren Kosmos der menschlichen Psyche. Ihr paralleles Dasein bereicherte die Palette des 20. Jahrhunderts, bewies, dass der Weg zur wahren Moderne sowohl durch die Hypertrophie der Realität als auch durch ihre vollständige Verneinung führen kann.

Постоянный адрес данной публикации: