موسیقی روسیه در اروپا: از "گروه بزرگ" تا دیاگilev مقدمه: شکستن از ملی به اروپایی تأثیر موسیقی روسیه بر فرهنگ اروپا یکی از برجسته‌ترین و موفق‌ترین مثال‌های صادرات فرهنگی روسیه است. اگر ادبیات به تدریج اروپا را فتح می‌کرد، اما موسیقی، به ویژه به عنوان آثار نویسندگان "گروه بزرگ" و شرکت‌های سروژ دیاگilev، یک شکستن واقعی و تاریخی انجام داد، که خود را به عنوان یک مدل از تفکر موسیقی اروپایی در اوایل قرن بیستم تغییر داد. این فرآیند از درک به عنوان "مست عجیب و غریب" تا به رسمیت شناخته شدن به عنوان یک جریان اصلی و پیشرو مدرنیسم گذشت. 1. موج اول: عجیب و غریب و اروپایی‌سازی (نیمه دوم قرن نوزدهم) اولین تماس‌های اروپا با موسیقی حرفه‌ای روسیه با تورهای اجرایی هنرمندان و آثار جداگانه مرتبط بود. میخائیل گlinka: اپرای او "زندگی برای پادشاه" (به نام "یوان سوسنین") در سال 1845 در پاریس اجرا شد، اما موفق نشد و به عنوان محلی و ناراحت‌کننده پذیرفته شد. اما گlinka، با ترکیب آواز روسی و تکنیک اروپایی، بنیان‌گذار شکست آینده بود. گروه بزرگ و افسانه شرقی: واقعاً علاقه‌مند به موسیقی مدوست موسورگسکی، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر بوردین شد. اروپا با عجیب و غریب شرقی، وسعت اپیک و "وحشی" هارمونیسم آنها شگفت‌زده شد. اثر کلیدی اپرای بوردین "پادشاه یگور" با "پولووچسکی رقص‌ها" – نمونه‌ای از "شرق روسی" بود. موسیقی "گروه بزرگ" یک جایگزین برای سیمفونی آلمانی و اپرا ایتالیایی ارائه داد، یک پالت رنگارنگ، زیبا و ریتمی تند. واقعیت جالب: موسیقیدان فرانسوی موریس راویل، که به طور عمیق از موسیقی روسیه تحت تأثیر قرار گرفته بود، گفت که نوت‌های ریمسکی-کورساکوف را به عنوان "کتاب درسی برای تنظیم ارکستر" مطالعه می‌کرد. بسیاری از یافته‌های ارکسترال برجسته او به طور عمده از تجربه روسیه الهام گرفته بود. 2. شکست "فصل‌های روسی" سروژ دیاگilev (1909-1929) قله و مرحله جدید و کیفیت‌مندتر تأثیر، "فصل‌های روسی" در پاریس بود. سروژ دیاگilev، یک مدیر هنری برجسته، اروپا را با یک هنر هنری غیرقابل تفکیک ارائه داد، ترکیبی از موسیقی، رقص و نقاشی. شوک موسیقی سال‌های 1909-1913: در جریان اجرای باله‌ها، مخاطب اروپایی برای اولین بار آثار ناشناخته یا به طور رادیکال بازسازی شده را شنید: ایگور استراوینسکی: اجرای اول "پرنده آتشین" (1910)، " ... Читать далее