هنر روسیه در اروپا و آمریکا: از آوانگارد تا نماد مقدمه: موج‌های تأثیر فرهنگی تأثیر هنر روسی بر فرهنگ غربی در قرن بیستم یکی از قوی‌ترین و متناقض‌ترین پدیده‌هاست. اگر در قرن نوزدهم روسیه به طور کلی وام‌گیر بود، اما در اوایل قرن بیستم خود به صادرکننده ایده‌های هنری رادیکال تبدیل شد که اساس جریان‌های کلیدی مدرنیسم و هنر معاصر را تشکیل دادند. این فرآیند به صورت موج‌ها پیش رفت، هر کدام از آن‌ها — مهاجرت پس از انقلاب ۱۹۱۷، تبادل‌های گرمایشی، سومین موج مخالفان — پارچه‌ای جدید از فکر هنری روسی را به غرب می‌آورد، از آوانگارد تا هنر اجتماعی. ۱. انقلاب آوانگارد و فصل‌های روسی (۱۹۱۰-۲۰۲۰) اولین و مهم‌ترین موج تأثیر مرتبط با آوانگارد روسی و ژنئی هنرمند مدیر سεργئی دیاگیله است. رسم و طراحی: هنرمندان کازیمیر مالویچ (سوپرمالیسم)، واسیلی کاندینسکی (آبستره‌سازی)، ولادیمیر تاتلین (کنسکتیویسم) و ال لیسیتسکی (مبارزه درکشیدن) یک انقلاب در درک شکل، رنگ و عمل هنر انجام دادند. ایده‌های آن‌ها مستقیماً بر جنبش‌های اروپایی تأثیر می‌گذارند: باوهاوس (جایی که کاندینسکی و به میزان کم‌تری ایده‌های لیسیتسکی تدریس می‌کردند)، داستایل در هلند، آر-دکو فرانسوی. کار لیسیتسکی «کلیون قرمز بای سفید» (۱۹۱۹) نماد پوستر سیاسی در سراسر جهان شد. فصل‌های روسی دیاگیله (۱۹۰۹-۱۹۲۹): این یک پروژه هنری کلی بود که ترکیبی از نقاشی، موسیقی و رقص بود. دیاگیله هنرمندان برجسته‌ای را برای تزئین باله‌ها دعوت می‌کرد: لیو باکست (کостюм‌ها و دکوراسیون‌های او برای «شهرزاد» و «پرنده آتشین» در پاریس باعث شد که «بکستمانیا» رخ دهد و بر مد و مود تأثیر بگذارد) و آلکساندر بنوا، ناتالیا گونچاروا، میخائیل لاریونوف. کارهای آن‌ها در اروپا زیبایی‌شناسی «stile russo» را تثبیت کردند — روشن، عجیب و غریب، مبتنی بر لوبک و وچراشنی. واقعیت جالب: طراحی لباس‌های لیو باکست برای فصل‌های روسی در مجلات معروف فرانسوی منتشر می‌شد و طراحان مد پاریسی (پل پوآره) مستقیماً از او نمادهای شرقی، رنگ‌های غنی و نقش‌های پرانرژی کپی می‌کردند و سبک «شرقی» را به عنوان بزرگترین روند دهه ۱۹۱۰ قرار دادند. ۲. مهاجرت اولین موج: حفاظت‌کنندگان از سنت و معلم‌ها پس از انقلاب ۱۹۱۷، جریان هنرمندانی به اروپا و آمریکا هدایت شد که به دو گروه تقسیم شد: آوانگاردیست‌های خارج از کشور: کاند ... Читать далее