ایده ترکیب هنرهای مارک شاگال: از مرمیویتوبسک به آفرینش کلی مقدمه: شکستن مرزها به عنوان فلسفه خلق و آفرینش ایده ترکیب هنرها، که برای آوانگارد اوایل قرن بیستم کلیدی بود، در مارک شاگال به یک معنای منحصر به فرد و عمیقاً شخصی تبدیل شد. خاستگاه چند فرهنگی ویتبسک، جایی که ییدیش، روسی و بلاروس به گوش می‌رسید و زندگی روستای یهودی و نمادهای کلیساهای میسیونری با هم مخلوط می‌شدند، شاگال از ابتدا جهان را به عنوان یک فضای یکپارچه، اگرچه متناقض و چندشکل، پذیرفت. تلاش او برای ترکیب — نه یک آزمایش فرماتیک، بلکه یک تلاش وجودی و تقریباً مذهبی برای بیان غیرقابل بیان: حقیقت درونی، خاطره، عشق، روشنایی روحانی، که برای یک صفحه یا رنگ کافی نیست. ترکیب برای او — راهی برای دستیابی به بیشترین تعبیر، با ایجاد «آفرینش کلی هنری» (Gesamtkunstwerk)، که بیننده را از همه جهات در بر می‌گیرد. سرچشمه‌های نظری: ویتبسک، سن پترزبورگ، پاریس شکل‌گیری این مفهوم تحت تأثیر چندین منبع رخ داد: تجربه فرهنگی ترکیبی خود. تصویرسازی‌های محلی، موسیقی‌دانگی ییدیش، رنگارنگی تابلوهای تبلیغاتی و نقاشی‌های فروشگاه‌های ویتبسک، ممنوعیت تصویرسازی در یهودیت که شاگال از طریق استعاره شاعرانه آن را پشت سر گذاشت — همه این‌ها بنای طبیعی برای تفکر سینکراتیک را تشکیل داد. سیمبولیسم روسی و ایده‌های «مرمیویت». در سن پترزبورگ، شاگال در محیطی قرار گرفت که به یک تئاتر سینتزی جدید رویاهایی داشت که می‌توانست میراث قدیمی مرمیویت را بازسازی کند. ایده‌های واخسلاو واسیلیوویچ ووچسلاوسکای و الکساندر اسکریابین درباره هنر کلیل، که همه احساسات را در خود جای می‌دهد، بر او تأثیر گذاشت. محیط پاریس و «فصل‌های روسی». در پاریس او شاهد قله سینکراتیک در балه‌های «فصل‌های روسی» دیاگیله بود، جایی که موسیقی، رقص و نقاشی (درcluding هموطن خود لئون باکست) با هم ترکیب می‌شدند. تحقق‌های عملی: پروژه‌های کلیدی و رسانه‌ها 1. تئاتر: از انقلاب تئاتری به گوگلدر تئاتر، شاگال ترکیب را به طور کامل به اجرا درآورد، آن را به عنوان یک معادل جشن ملی می‌دید. تئاتر یهودی کمره‌ای (مسکو، 1920-21). پانوهای معروف او برای سالن گوسات — نه فقط تزئینات، بلکه یک «جعبه، که از داخل نقاشی شده است»، که یک محیط immersive ایجاد می‌کند. بیننده در یک سینفونی رنگی از آبی، سبز، قرمز فرو می‌رود، جایی ... Читать далее